Cerita

Garis Waktu Kojiki

Garis Waktu Kojiki


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


EarthstOriez

Kisah nasi dan bagaimana pertama kali ditemukan dan kemudian menyebar ke semua negara besar di Bumi adalah kisah menarik yang mencakup mitologi, romansa, politik, agama, intrik, kepahlawanan, penipuan, keserakahan, kelaparan, dan inovasi.

Simbol tersebut mewakili karakter Cina/Jepang untuk sebutir beras. Searah jarum jam dari bahasa Inggris teratas, Prancis, Tagalog, Korea, Spanyol/Portugis, Hindi, Urdu, dan Yunani.


Sima Qian

Lahir di dekat Longmen ("Gerbang Naga") di Sungai Kuning, sekitar 145 SM, selama Dinasti Han Tiongkok, Sima Qian (Ssu-ma Ch'ien) adalah "bapak sejarah Tiongkok" (kadang-kadang, historiografi) -- seperti akhir abad kelima bapak sejarah Yunani, Herodotus.

Ada sedikit catatan biografi Sima Qian, meskipun sejarawan memberikan wawasan otobiografi dalam magnum opus pribadinya, the Shi Ji 'Catatan Sejarah' (juga dikenal dengan varian), sebuah sejarah dunia yang dikenal Cina. Sima Qian menulis 130 bab, yang akan berjumlah ribuan halaman jika ditulis dalam bahasa Inggris. Berbeda dengan klasik fragmentaris dari dunia Yunani dan Romawi, hampir semuanya bertahan.

NS Shi JiKronologi membentang mundur ke raja-raja mitologis dan raja pertama Sima Qian dan ayahnya yang dianggap bersejarah, Huang Di (Kaisar Kuning) (c. 2600 SM), dan maju ke zaman sejarawan itu sendiri [Pelajaran dari Masa Lalu]. China Knowledge menunjukkan dengan tepat tahun 93 SM.

Sima Qian bukanlah sejarawan pertama di Tiongkok. Ayahnya, Sima Tan, ditunjuk sebagai peramal agung pada tahun 141 SM. -- sebuah pos yang menawarkan nasihat tentang masalah politik kepada kaisar yang berkuasa -- di bawah Kaisar Han Wu (memerintah 141-87 SM), telah mengerjakan sebuah sejarah ketika dia meninggal. Kadang-kadang Sima Tan dan Qian disebut sebagai sejarawan agung, bukan ahli nujum agung atau juru tulis, tetapi sejarah yang mereka kerjakan hanyalah sampingan. Pada tahun 107 SM, Sima Qian menggantikan ayahnya dalam jabatan politik dan membantu kaisar mereformasi kalender pada tahun 104 [Herodotus dan Sima Qian].

Beberapa Sinolog percaya bahwa Sima Qian mengikuti tradisi sejarah yang dimulai (diduga) oleh Konfusius (sebagai komentator, editor, penyusun, atau penulis) di Sejarah Musim Semi dan Musim Gugur [juga dikenal sebagai Pelajaran dari Masa Lalu], sekitar tiga abad sebelumnya. Sima Qian menggunakan bahan tersebut untuk penelitiannya, tetapi ia mengembangkan bentuk penulisan sejarah yang lebih cocok untuk orang Cina: Bahan tersebut menjadi model yang bertahan selama 26 dinasti, selama dua milenium, hingga abad kedua puluh.

Penulisan sejarah menggabungkan catatan atau catatan saksi mata dan interpretasi penulis dengan fakta yang disaring oleh penulis. Ini menggabungkan biografi tokoh penting terpilih dengan kronologi regional. Beberapa sejarawan, seperti Sima Quan dan Herodotus, bapak sejarah Yunani, memasukkan perjalanan ekstensif dalam penelitian mereka. Sejarawan individu secara unik mengevaluasi dan menggabungkan berbagai tuntutan yang umumnya saling bertentangan dari setiap komponen serta semua kontradiksi yang melekat dalam kumpulan fakta yang disebut. Sejarah tradisional Tiongkok telah memasukkan kumpulan catatan kronologis yang terpisah, termasuk silsilah, dan kumpulan pidato. Sima Qian memasukkan semuanya, tetapi dalam lima bagian terpisah. Meskipun ini mungkin metode yang menyeluruh, ini juga berarti bahwa pembaca harus membaca banyak bagian untuk mempelajari keseluruhan cerita dari individu tertentu. Dalam contoh sepele, ini seperti mencari di situs ini untuk informasi tentang Sima Qian. Anda perlu membaca halaman terkait tentang Konfusius, kaisar pertama, halaman dinasti China dan halaman garis waktu China, dan juga membaca informasi interpretatif tentang sistem Tao, Legalis, dan Konfusianisme. Ada alasan untuk melakukannya seperti itu, tetapi Anda mungkin lebih suka memiliki semuanya dalam bentuk yang ringkas dan mudah dicerna. Jika demikian, Sima Qian Shi Ji bukan sejarah untukmu.

Sima Qian berkonsentrasi pada rezim sebelumnya karena dia tidak terlalu senang dengan rezim di mana dia tinggal. Dia takut pada rajanya, Kaisar Wu. Ternyata, dia punya alasan bagus. Sima Qian membela Jenderal Li Ling, seorang pria Cina yang dianggap sebagai pengkhianat karena dia menyerah -- dalam menghadapi rintangan yang tak dapat diatasi -- kepada Xiongnu (orang Stepa sering dianggap sebagai nenek moyang bangsa Hun). Kaisar menanggapi pembelaan dengan mencela sejarawan, dan mengirimnya ke pengadilan dengan tuduhan pencemaran nama baik kaisar. Pengadilan, mengurangi hukuman, menjatuhkan hukuman penjara dan pengebirian [Gunung Ketenaran]. Itu tidak banyak pengurangan. Hukuman mutilasi sudah cukup untuk membuat sebagian besar pria bunuh diri sebelum hukuman dapat dilaksanakan -- mirip dengan orang Romawi, misalnya Seneca di bawah Kaisar Nero -- untuk menghindari pelanggaran kewajiban berbakti untuk melestarikan tubuh yang diberikan orang tua kepada anak-anak mereka. Sima Qian, bagaimanapun, memiliki kewajiban berbakti yang bertentangan yang membuatnya tetap hidup. Sekitar sepuluh tahun sebelumnya, pada tahun 110, Sima Qian telah berjanji kepada ayahnya yang sekarat untuk melaksanakan pekerjaan sejarahnya, dan karena itu, karena Sima Qian belum menyelesaikan Shi ji, dia mengalami pengebirian dan kemudian kembali dan menyelesaikan pekerjaannya, dengan konfirmasi pendapatnya yang rendah tentang rezim saat ini. Segera dia menjadi kasim istana yang sangat dihormati.

“Saya ingin menyelidiki semua yang menyangkut surga dan manusia, menembus perubahan masa lalu dan masa kini, menyelesaikan semua pekerjaan satu keluarga. Tetapi sebelum saya menyelesaikan naskah kasar saya, saya menemui malapetaka ini. Itu karena saya menyesal bahwa belum selesai bahwa saya tunduk pada hukuman yang ekstrim tanpa dendam. Ketika saya telah benar-benar menyelesaikan pekerjaan ini, saya akan menyimpannya di tempat yang aman. Jika dapat diturunkan kepada orang-orang yang akan menghargainya dan menembus ke desa-desa dan kota-kota besar, maka meskipun saya harus menderita seribu mutilasi, penyesalan apa yang akan saya miliki?"
Kajian Budaya Tionghoa: Sima Qian Ssuma Ch'ien: Dua Biografi, dari The Records of the Grand Historian of China (The Shih Chi) (abad ke-6 SM)"


Umi-no-tami dari Awaji yang telah membawa budaya maju dengan barang-barang logam kemudian dikenal sebagai Ama. Penyebutan Ama Pulau Awaji muncul di Nihon Shoki (The Chronicles of Japan) dan membawa kita untuk membayangkan kemakmuran mereka di periode Kofun, ketika kaisar dimakamkan di kofun (tumulus). Dijelaskan dalam Nihon Shoki termasuk Mihara-no-Ama, kru berkumpul untuk mendayung perahu membawa permaisuri Kaisar Ojin ke Kibi, wilayah bersejarah yang mencakup Prefektur Okayama saat ini dan Prefektur Hiroshima Timur, dan Awaji-no-Ama dikirim ke Semenanjung Korea sebelum penobatan Kaisar Nintoku. Ama digambarkan dalam Nihon Shoki sebagai pendukung kedaulatan, menavigasi dengan keterampilan yang luar biasa Selat Akashi, badan air yang berbahaya di Laut Pedalaman Seto.

Kita juga melihat Nojima-no-Ama memenuhi peran angkatan laut dalam aksi militer yang dipimpin oleh Azumi-no-muraji Hamako sebelum penobatan Kaisar Richu. Penyebutan individu tentang Ama ini melukiskan gambaran yang jelas tentang hubungan mendalam antara Pulau Awaji dan penguasa. Nama tempat Mihara dan Nojima tetap ada di pulau itu hingga hari ini.

Jejak arkeologi Ama seperti itu tersebar di sekitar pulau. Produksi garam yang dimulai di pantai berkembang menjadi produksi skala penuh pada abad ke-3, kemudian pada abad ke-5 mereka menemukan gerabah pembuatan garam dengan alas bulat, dan pada abad ke-6 mereka mengembangkan tungku batu dengan efisiensi termal yang lebih baik. Kita dapat melihat transisi dalam pembuatan garam, yang bertujuan untuk produksi lebih cepat dan dalam jumlah yang lebih besar, di situs arkeologi Hatada, Hikino, Kyujonai, dan Kifune Jinja. Diproduksi dalam jumlah besar berkat teknologi pembuatan garam yang revolusioner, garam Awaji diperkirakan telah dipasok ke kekuasaan berdaulat di wilayah sekitar Kyoto dan Nara .

Dengan keterampilan navigasi dan keahlian mereka yang ahli dalam produksi garam, Ama menjadi sangat diperlukan bagi penguasa, yang memerintah pulau-pulau itu. Juga menunjukkan hubungan yang kuat dengan penguasa adalah penemuan satu-satunya Sankakubuchi-shinjukyo (cermin miring "dewa dan binatang") di pulau itu, di kofun Koyadani. Kehadiran banyak alat pancing yang ditemukan terkubur sebagai barang kuburan di kelompok kofun Oki-no-shima menunjukkan bahwa ini adalah kuburan kepala suku Ama.

Keterampilan membuat garam dan berlayar. Ama berkembang di sepanjang dan luasnya lautan dan mungkin memainkan peran kunci yang mendukung pembentukan negara kuno.


Sastra Jepang

Menulis diperkenalkan ke Jepang dari Cina pada abad ke-5 melalui Korea. Karya tertua yang masih ada adalah dua catatan sejarah, Kojiki dan Nihon Shoki, yang diselesaikan pada awal abad ke-8. Pada abad ke-11, selama puncak Periode Heian, novel pertama di dunia, The Tale of Genji, ditulis di Jepang.

Selama Periode Meiji (1868-1912), masuknya teks asing mendorong perkembangan sastra Jepang modern. Penulis berpengaruh pada waktu itu termasuk Higuchi Ichiyo, yang gambarnya ada di uang kertas 5.000 yen Natsume Soseki, yang terkenal karena novelnya yang berbasis di Matsuyama "Botchan" dan Miyazawa Kenji, seorang penyair dan penulis sastra anak-anak dari Iwate yang terkenal karena karyanya "Malam di Jalur Kereta Galaksi".

Sejak itu, Jepang telah mempertahankan budaya sastra yang dinamis, dan penulis kontemporer seperti Kawabata Yasunari dan Oe Kenzaburo masing-masing telah memenangkan Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1968 dan 1994.

Di bawah ini adalah beberapa tempat di Jepang di mana warisan sastra negara tersebut dapat dihargai:


Sejarah Jepang: Pendahuluan

Keputusan saya untuk menulis artikel tentang sejarah shibari adalah keputusan yang mudah, sebenarnya menulisnya jauh, jauh, lebih sulit daripada kedengarannya. Untuk satu tidak ada kesepakatan bulat tentang sejarah, informasi sulit untuk menemukan dan lebih sering daripada tidak lengkap yang membuat Anda menebak banyak.

Sebagian besar otoritas di bidang shibari setuju pada fakta bahwa shibari seperti yang kita kenal sekarang berasal dari seni bela diri kuno hojojutsu. Karena kemungkinan nenek moyang shibari hojojutsu berakar kuat dalam budaya Jepang, tidak mungkin untuk TIDAK menambahkan beberapa sejarah Jepang ke artikel ini. Bahkan jika itu hanya untuk menguraikan sejarah shibari dengan benar. Artikel ini mencoba mengungkap melalui garis waktu bagaimana hojojutsu berevolusi dari seni bela diri kuno menjadi gaya shibari hingga saat ini.


Garis Waktu Taman Jepang

Garis Waktu Taman Jepang. Pada hari libur nasional 2021, taman jepang buka dari jam 1 siang sampai jam 5 sore (dengan kunjungan terakhir jam 16:30). Taman, acara, orang, publikasi, dan fakta penting dalam sejarah referensi dan web berkebun.

Taman Jepang adalah tempat yang indah dan tempat untuk dijelajahi oleh seluruh keluarga. Link terkait taman jepang sejarah singkat taman jepang timeline : Sebagai kekuatan samurai tumbuh banyak taman yang dibangun oleh kelas kaya baru pendeta tukang kebun, taman ini tidak hanya. Sebelum melangkah terlalu jauh, temukan apa yang tidak boleh dilakukan. Seni taman Cina diperkenalkan ke Jepang melalui agama Buddha.

Museum Morikami & Taman Jepang | taman Jepang. dari i.pinimg.com Sebuah taman jepang umum seluas 6,5 hektar yang terletak di lembah san fernando yang menampilkan zen kering taman jepang terletak di jantung lembah san fernando 6100 woodley ave, van. Dengan mengikuti jalan, kereta dorong menemukan adegan. Taman Jepang terkenal dengan keindahannya yang tenang dan pertumbuhan tanaman yang masih asli. Apa yang membuat taman Jepang unik? Taman Jepang , dalam desain lansekap , jenis taman yang estetika desain utamanya adalah sederhana, minimalis alami seni pembuatan taman mungkin diimpor ke jepang dari cina atau korea.

Meskipun banyak dari taman ini terletak di dalam biara buddha zen, situs ini tidak dimaksudkan untuk mengeksplorasi pengaruh pemikiran zen pada desain taman Jepang, pengaruh yang sering a.

Apa yang membuat taman Jepang unik? Garis waktu dari zaman kuno hingga abad kedua puluh. Sebuah taman Jepang umum seluas 6,5 hektar yang terletak di lembah san fernando yang menampilkan zen kering, taman jepang terletak di jantung lembah san fernando 6100 woodley ave, van. Taman Jepang pejantan nasional Irlandia, terkenal di seluruh dunia dan yang terbaik dari jenisnya di Eropa, adalah. Taman Jepang diciptakan untuk menjadi ruang meditasi dan refleksi. Situs ini di mana mineral dan sayuran berpadu secara harmonis dengan air. Tautan terkait sejarah singkat taman jepang timeline taman jepang : Pada hari libur nasional 2021, taman jepang buka dari jam 1 siang sampai jam 5 sore (dengan kunjungan terakhir jam 16:30). Kuil shinto ini menunjukkan gaya arsitektur Jepang paling kuno dan hubungan spiritual dengan alam. Mereka menggabungkan elemen dasar tumbuhan, air dan bebatuan dengan sederhana. Salah satu bentuk taman paling awal di Jepang adalah tempat suci di tengah alam, beberapa desainer taman modern juga mencoba menciptakan jenis taman Jepang yang lebih tradisional. Taman zen klasik, misalnya, adalah anika ogusu adalah seorang tukang kebun yang bersemangat dengan minat khusus pada taman Jepang. Tempat yang tidak mungkin di belakang dari kebisingan kota, taman Jepang membangkitkan pelabuhan kembar osaka dan le havre.

Taman Jepang diciptakan untuk menjadi ruang meditasi dan refleksi. Seni taman Cina diperkenalkan ke Jepang melalui agama Buddha. Kuil shinto ini menunjukkan gaya arsitektur Jepang paling kuno dan hubungan spiritual dengan alam. Taman Jepang adalah tempat yang indah dan tempat untuk dijelajahi oleh seluruh keluarga. Taman Jepang terkenal karena keindahannya yang luar biasa.

Taman Jepang Nikka Yuko Ditunjuk sebagai Provinsi. dari www.southernalberta.com Mereka memadukan unsur dasar tumbuhan, air dan bebatuan dengan sederhana. Taman Jepang telah ada selama ratusan tahun dan menggabungkan sederhana. Termasuk taman batu, taman lumut, kolam ikan koi, jembatan gaya Jepang, fitur air bambu dan banyak lagi. Kuil shinto ini menunjukkan gaya arsitektur Jepang paling kuno dan hubungan spiritual dengan alam. Salah satu bentuk taman paling awal di Jepang adalah tempat suci di tengah alam, beberapa desainer taman modern juga mencoba menciptakan jenis taman Jepang yang lebih tradisional.

Mereka menggabungkan elemen dasar tumbuhan, air dan bebatuan dengan sederhana.

Estetika Jepang dan taman. Taman Jepang , dalam desain lansekap , jenis taman yang estetika desain utamanya adalah sederhana, minimalis alami seni pembuatan taman mungkin diimpor ke jepang dari cina atau korea. Taman Jepang memiliki komposisi yang unik. Air terjun timur dibangun di kolam taman berjalan. Taman zen klasik, misalnya, adalah anika ogusu adalah seorang tukang kebun yang bersemangat dengan minat khusus pada taman Jepang. Taman Jepang pejantan nasional Irlandia, terkenal di seluruh dunia dan yang terbaik dari jenisnya di Eropa, adalah. Mereka menggabungkan elemen dasar tumbuhan, air dan bebatuan dengan sederhana. Apa yang membuat taman Jepang unik? Dari zaman kuno, orang Jepang memiliki tradisi untuk membuat taman yang menangkap pemandangan alam. Tautan terkait sejarah singkat taman jepang Garis waktu taman jepang : Taman Jepang, baik sebenarnya di Jepang atau di luar Jepang, adalah tempat yang indah untuk berjalan-jalan, bermeditasi atau mengambil. Situs ini di mana mineral dan sayuran berpadu secara harmonis dengan air. Taman Jepang terkenal dengan keindahannya yang tenang dan pertumbuhan tanaman yang masih asli.

2012 hingga sekarang jepang taman lily kolam riam jembatan jepang adafumi kasuga lentera jepang. Taman Jepang diciptakan untuk menjadi ruang meditasi dan refleksi. Taman Jepang terkenal dengan keindahannya yang tenang dan pertumbuhan tanaman yang masih asli. Taman Jepang adalah penghormatan kepada penduduk Jepang di pulau mayne yang dipindahkan secara paksa dan. Taman Jepang pejantan nasional Irlandia, terkenal di seluruh dunia dan yang terbaik dari jenisnya di Eropa, adalah.

Museum Seni Bonsai Omiya, Saitama - Timeline (しんぱく . dari i.pinimg.com Air terjun timur dibangun di taman kolam berjalan. Mereka menggabungkan elemen dasar tumbuhan, air dan bebatuan dengan sederhana. Seiring dengan tumbuhnya kekuatan samurai, banyak taman yang dibangun oleh pendeta tukang kebun kelas kaya yang baru, bukan hanya taman ini. 701 taiho codex 712 kojiki selesai 729 nihonshoki selesai 741 kokubunji. Taman Jepang terkenal karena keindahannya yang luar biasa.

Taman Jepang pejantan nasional Irlandia, yang terkenal di seluruh dunia dan yang terbaik dari jenisnya di Eropa, adalah.

Salah satu bentuk taman paling awal di Jepang adalah tempat suci di tengah alam, beberapa desainer taman modern juga mencoba menciptakan jenis taman Jepang yang lebih tradisional. Taman Jepang diciptakan untuk menjadi ruang meditasi dan refleksi. Taman Jepang, baik yang sebenarnya di Jepang atau di luar Jepang, adalah tempat yang indah untuk berjalan-jalan, bermeditasi atau mengambil. Taman Jepang adalah penghormatan kepada penduduk Jepang di pulau mayne yang dipindahkan secara paksa dan. Memasuki taman Jepang adalah cara untuk kembali ke lingkungan di mana orang dapat menemukan kedamaian, kunjungan ke taman Jepang tidak akan lengkap tanpa berhenti sejenak di paviliun budaya. Apa yang membuat taman Jepang unik? Taman Jepang memiliki sejarah panjang yang menunjukkan mengapa prinsip dan elemen desain tertentu Anda ingin membuat taman bergaya Jepang? Taman Jepang (日本庭園, nihon teien) adalah taman tradisional yang desainnya disertai dengan estetika dan ide filosofis Jepang, menghindari ornamen buatan, dan menonjolkan pemandangan alam. Dengan mengikuti jalan, kereta dorong menemukan adegan. 701 taiho codex 712 kojiki selesai 729 nihonshoki selesai 741 kokubunji. Taman Jepang pejantan nasional Irlandia, terkenal di seluruh dunia dan yang terbaik dari jenisnya di Eropa, adalah. Taman Jepang terkenal dengan keindahannya yang tenang dan pertumbuhan tanaman yang masih asli. Taman Jepang , dalam desain lansekap , jenis taman yang estetika desain utamanya adalah sederhana, minimalis alami seni pembuatan taman mungkin diimpor ke jepang dari cina atau korea.

Sumber: center.cranbrook.edu

Taman, acara, orang, publikasi, dan fakta penting dalam sejarah referensi dan web berkebun. Apa yang membuat taman Jepang unik? Mereka menggabungkan elemen dasar tumbuhan, air dan bebatuan dengan sederhana. Dengan mengikuti jalan, kereta dorong menemukan adegan. Salah satu bentuk taman paling awal di Jepang adalah tempat suci di tengah alam, beberapa desainer taman modern juga mencoba menciptakan jenis taman Jepang yang lebih tradisional.

Situs ini di mana mineral dan sayuran berpadu secara harmonis dengan air.Taman Jepang pejantan nasional Irlandia, terkenal di seluruh dunia dan yang terbaik dari jenisnya di Eropa, adalah. Dengan mengikuti jalan, kereta dorong menemukan adegan. Taman Jepang , dalam desain lansekap , jenis taman yang estetika desain utamanya adalah sederhana, minimalis alami seni pembuatan taman mungkin diimpor ke jepang dari cina atau korea. Diterbitkan dengan lisensi yang dapat digunakan kembali oleh.

Meskipun banyak dari taman ini terletak di dalam biara buddha zen, situs ini tidak dimaksudkan untuk mengeksplorasi pengaruh pemikiran zen pada desain taman Jepang, pengaruh yang sering a. Lihat ide lainnya tentang taman jepang, desain taman jepang, jepang. 2012 hingga sekarang jepang taman lily kolam riam jembatan jepang adafumi kasuga lentera jepang. Situs ini di mana mineral dan sayuran berpadu secara harmonis dengan air. Apa yang membuat taman Jepang unik?

Taman Jepang memiliki sejarah panjang yang menunjukkan mengapa prinsip dan elemen desain tertentu Anda ingin membuat taman bergaya Jepang? Tautan terkait taman jepang sejarah singkat taman jepang timeline : taman jepang memiliki kumpulan komposisi yang unik. 701 taiho codex 712 kojiki selesai 729 nihonshoki selesai 741 kokubunji. Seni taman Cina diperkenalkan ke Jepang melalui agama Buddha.

Tautan terkait sejarah singkat taman jepang Garis waktu taman jepang : Taman Jepang terkenal dengan keindahannya yang tenang dan pertumbuhan tanaman yang masih asli. Taman Jepang , dalam desain lansekap , jenis taman yang estetika desain utamanya adalah sederhana, minimalis alami seni pembuatan taman mungkin diimpor ke jepang dari cina atau korea. Taman Jepang adalah penghormatan kepada penduduk Jepang di pulau mayne yang dipindahkan secara paksa dan. Apa yang membuat taman Jepang unik?

Sumber: center.cranbrook.edu

Diterbitkan dengan lisensi yang dapat digunakan kembali oleh.

Link terkait sejarah singkat taman jepang timeline taman jepang :

Air terjun timur dibangun di kolam taman berjalan.

Sumber: sanfranciscoparksalliance.org

Meskipun banyak dari taman ini terletak di dalam biara buddha zen, situs ini tidak dimaksudkan untuk mengeksplorasi pengaruh pemikiran zen pada desain taman Jepang, pengaruh yang sering a.

Tempat yang tidak mungkin di belakang dari kebisingan kota, taman Jepang membangkitkan pelabuhan kembar osaka dan le havre.


Garis Waktu Jepang

Kepulauan yang sekarang dikenal sebagai Jepang pada awalnya melekat pada benua Asia, memungkinkan bagi para migran untuk masuk ke wilayah ini secara bebas melalui Hokkaido di utara dan Kyushu di selatan. Antara 10.000 SM dan 4000 SM, suhu bumi berangsur-angsur naik. Akibatnya, apa yang sebelumnya merupakan jalur darat ke Jepang menghilang di bawah lautan, dan pulau selatan Kyushu dan Shikoku menjadi terpisah dari pulau tengah Honshu. Dengan tenggelamnya lorong-lorong tanah, muncullah budaya pemburu-pengumpul semi-nomaden yang dibedakan oleh produksi tembikarnya. Keramik dari periode tersebut sering menampilkan pola yang dibuat dengan menggulung tali di atas permukaan kapal sebelum ditembakkan. Pola seperti itu disebut jomon dalam bahasa Jepang, dan budaya Neolitik Jepang disebut sebagai Jōmon. Budaya Jōmon berkembang selama rentang waktu yang panjang dari 10.000–300 SM. Selama fase awal periode tersebut, orang-orang hidup dalam komunitas kecil yang terletak terutama di daerah pesisir. Tukang tembikar menghasilkan wadah memasak yang dalam dengan alas bulat dan tepi lebar bergelombang. Selain tali, bambu belah dan kerang digunakan dalam pembuatan pola keramik. Belakangan, bejana serupa dengan alas datar menjadi tipikal. Pada periode Jōmon Tengah (ca. 3500-ca. 2400 SM), orang menjadi kurang nomaden. Desa-desa yang besar dan stabil didirikan di daerah dataran tinggi yang lebih sejuk, dan produksi bejana yang didekorasi dengan rumit yang dirancang untuk keperluan rumah tangga dan ritual khusus menjadi hal yang umum. Tembikar semakin beralih ke desain rumit yang menampilkan gulungan tanah liat yang ditinggikan dan bentuk-bentuk yang dibuat menyerupai binatang yang penting secara simbolis. Lingkungan mulai mendingin lagi dari sekitar 1500 SM, menyebabkan orang-orang pindah kembali dari dataran tinggi ke daerah pesisir. Periode Jōmon Akhir (ca. 2500-1000 SM) menyaksikan standarisasi jenis kapal yang diproduksi di seluruh Jepang sebagai kelompok datang ke dalam kontak yang lebih besar satu sama lain melalui penangkapan ikan pesisir. Penciptaan patung-patung dalam bentuk manusia dan hewan, yang mulai diproduksi pada periode Jōmon Awal (sekitar 5000–3500 SM), dengan cepat dipercepat saat akhir periode Jmon mendekat. Pada periode Jōmon Akhir (ca. 1000-300 SM), penurunan suhu yang terus-menerus telah mengakibatkan kelangkaan makanan, dan akhirnya dalam kontraksi populasi yang nyata. Populasi yang secara dramatis lebih kecil bekerja melawan tren sebelumnya menuju kesatuan gaya di seluruh karya yang dihasilkan oleh komunitas individu. Meski terkenal dengan keramiknya, budaya Jōmon juga ditandai dengan penggunaan batu untuk pembuatan benda-benda ritual. Beberapa patung dibuat dari batu, dan lingkaran ritual yang terdiri dari sejumlah besar batu yang disusun muncul pada periode Jōmon Akhir. Periode Jōmon dianggap anomali di antara budaya Neolitik dengan metode arkeologi tradisional Barat, yang menilai produksi tembikar sebagai respons langsung terhadap kebutuhan yang timbul dari pengembangan pertanian. Pertanian pada gilirannya dianggap sebagai fenomena Mesolitikum. Namun, sementara tidak ada bukti langsung pertanian di Jepang sampai periode Jōmon Akhir, pecahan tembikar telah digali yang menghasilkan tanggal sedini periode Jōmon Baru (sekitar 10.000–7500 SM) dan periode Jōmon Awal (7500–5000 SM) dengan penanggalan karbon.

  • Baru jadi Jōmon, ca. 10.000–ca. 7500 SM
  • Awal Jōmon, ca. 7500–ca. 5000 SM
  • Awal Jōmon, ca. 5000–ca. 3500 SM
  • Tengah Jōmon, ca. 3500–ca. 2400 SM
  • Akhir Jōmon, ca. 2500-ca. 1000 SM
  • Akhir Jōmon, ca. 1000–300 SM

Periode Yayoi, ca. 300 SM–ca. 300 M

Periode Yayoi berikut dinamai berdasarkan wilayah di Tokyo tempat penemuan-penemuan dari waktu pertama kali digali. Era tersebut ditandai dengan berkembangnya budaya agraris yang berbasis pada penanaman padi, sebuah teknologi yang dianggap telah diperkenalkan dari benua ini mungkin sejak 1000 SM. Sebuah struktur kelas sosial juga muncul, dan sejarah Cina yang berasal dari pertengahan periode mencatat bahwa ada peperangan yang meluas di antara kelompok-kelompok yang bersaing. Benda-benda perunggu dan besi diimpor ke Jepang dari Cina dan Korea, bersama dengan pengetahuan teknis metalurgi. Impor sering dicairkan menjadi barang-barang fashion baru. Selain memproduksi baju besi dan peralatan dari perunggu dan besi, pengrajin juga menggunakan metode pengecoran kontinental untuk membuat cermin perunggu dan lonceng upacara yang disebut dōtaku. Lonceng semacam itu dianggap didasarkan pada prototipe fungsional Korea, dan kadang-kadang menyertakan desain garis dasar yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan sehari-hari. Desain bejana keramik menjadi lebih ramping dan geometris selama periode tersebut. Pada akhir Yayoi, bentuk dekorasi yang paling umum adalah lapisan sederhana dari pigmen merah, meskipun pada era sebelumnya desain dibuat dengan alat-alat tradisional, serta dengan sisir dan dayung. Salah satu jenis wadah penyimpanan menggambarkan wajah manusia, dan diduga memiliki fungsi pelindung. Temuan arkeologis menunjukkan bahwa fitur budaya Jōmon bertahan sampai ke Yayoi, dengan situs tertentu sering menghasilkan benda-benda khas kedua budaya. Kelangsungan hidup budaya Jōmon paling meresap di wilayah timur laut Tohoku Jepang, sementara budaya Yayoi menjadi lebih berakar kuat di Jepang barat dan tengah. Bukti paling awal dari praktik tradisi agama Shinto berasal dari periode Yayoi.

  • Awal Yayoi, ca. 300–ca. 100 SM
  • Yayoi Tengah, ca. 100 SM–ca. 100 M
  • Yayoi terlambat, ca. 100–ca. 300

Periode Kofun (Tumulus), 300–710

Kofun adalah gundukan tanah kuburan besar yang memberikan nama untuk era yang mencakup abad keempat hingga awal abad kedelapan. Gundukan pemakaman dibangun untuk anggota kelas penguasa, dan pertama kali dibangun di daerah yang sesuai dengan Nara dan Osaka modern di Jepang tengah. Peningkatan jumlah mereka dan distribusi geografis dari waktu ke waktu menunjukkan tren ke arah solidifikasi pemerintah pusat. Kofun dikelilingi oleh parit. Gundukan di dalam parit umumnya berbentuk segitiga besar yang menembus lingkaran. Silinder tanah liat disebut haniwa menghiasi lereng dan batas gundukan, serta pintu masuk makam. Beberapa silinder, terutama yang terkait dengan kofun di Jepang timur, patung-patung yang ditampilkan di atasnya. Di bagian awal era, lubang yang digali secara vertikal ke dalam gundukan menghasilkan ruang makam, tetapi pada waktunya, ruang makam horizontal dengan koridor yang mengarah keluar dari gundukan menggantikannya. Seiring dengan perubahan ini muncul pula dekorasi dinding makam dengan lukisan-lukisan yang menunjukkan kesadaran akan simbolisme benua. Selain itu, barang-barang yang digali dari makam yang berasal dari bagian akhir periode menunjukkan kesamaan dengan praktik penguburan kontemporer di Korea. Barang-barang makam yang ditemukan termasuk cermin logam, senjata, dan hiasan kepala yang rumit, serta periuk abu-abu jenis baru yang disebut Sue ware. Selain kemajuan dalam metalurgi, teknologi kontinental baru seperti roda tembikar dan tungku pembakaran mulai digunakan untuk produksi keramik sejak pertengahan era Kofun.

Periode Asuka, 593–710

Periode Kofun tumpang tindih dengan dua periode waktu lain yang dikenal sebagai Asuka (593–710) dan Hakuh (672–686), di mana fitur budaya baru berkembang, tetapi penguburan gundukan tetap ada. Periode Asuka dinamai untuk kelompok kuat yang menduduki daerah selatan Nara modern. Ini dimulai dengan tanggal dikeluarkannya Tujuh Belas Pasal Konstitusi oleh pangeran Shōtoku dan berakhir dengan pemindahan ibu kota ke tempat yang sekarang disebut Kyoto. Selama era Asuka, agama Buddha diperkenalkan ke Jepang bersama dengan banyak fitur budaya Cina dan Korea. Impor ini termasuk termasuk sistem pemerintahan birokrasi serta ideograf Cina, yang diadaptasi untuk bahasa Jepang tertulis. Sebuah perang saudara diperebutkan atas legitimasi agama Buddha versus tradisi agama asli Shinto. Pada akhirnya, tradisi-tradisi tersebut ternyata cocok, dan dukungan negara terhadap seni dan arsitektur Buddhis mengalami ekspansi yang cepat. Kuil Buddha awal dibangun berdasarkan berbagai model dari Korea dan Cina, dan patung Buddha dari kayu, batu, perunggu, tanah liat, dan pernis diproduksi. Banyak patung didasarkan pada prototipe dalam gaya Dinasti Wei Utara Tiongkok (386–535).

Periode Hakuh, 672–686

Periode Hakuh sesuai dengan tanggal pemerintahan Kaisar Tenmu. Selama periode ini, pengaruh Sui Cina (589–618) dan awal Dinasti Tang (618–907) lukisan Buddha, patung, dan gaya arsitektur menjadi menonjol. Dua kuil utama, Hōryūji dan Yakushiji, bertahan dari periode Hakuh. Pada saat yang sama, arsitektur situs pemujaan utama Shinto yang terinspirasi oleh Yayoi, Kuil Ise, distandarisasi. Strukturnya, bersama dengan yang ada di kompleks Kuil Izumo, berfungsi sebagai prototipe untuk kuil berikutnya.

Periode Nara, 710–794

Periode Nara dinamai berdasarkan lokasi ibu kota baru yang dibangun pada tahun 710 yang secara resmi dikenal sebagai Heijky. Seperti halnya pendirian ibu kota lain sebelumnya, salah satu alasan pemindahan tersebut adalah kebiasaan meninggalkan ibu kota setelah kematian seorang kaisar. Tata letak ibu kota secara dekat mencerminkan konsep tata negara Tiongkok, yang dibangun seperti dalam sistem grid mengikuti preseden ibu kota nasional Tiongkok, Chang'an. Selama era ini, budaya sastra Tiongkok mengilhami sejarah nasional pertama, Kojiki, ditulis pada 712, dan Nihon shoki, yang ditulis pada 720, serta kompilasi antologi puisi utama, the Banyakshū. Buddhisme menjadi agama resmi negara, sehingga memastikan penekanan pada produksi seni Buddhis. Kaisar Shōmu, yang memerintah Heijky dari tahun 724 hingga 756, merancang sistem biara dan biara yang disponsori negara, yang fungsinya untuk melindungi negara melalui praktik Buddhis di setiap wilayah Jepang. Upaya utama dalam skema ini adalah pembangunan kuil yang dikenal sebagai Tōdaiji yang menampung patung perunggu emas Buddha Vairocana yang tingginya lebih dari lima puluh kaki. Begitu rumitnya persyaratan arsitektur, pahatan, dan perhiasan kompleks candi sehingga biro pemerintah khusus untuk mengawasi proyek itu didirikan pada tahun 748. Banyak di antara komunitas seniman yang bekerja di ibu kota berasal dari keluarga yang berimigrasi dari Cina atau Korea. Seniman diorganisir ke dalam serangkaian lokakarya yang dikelola pemerintah, yang mencakup kantor pengecatan, pengerjaan logam, pernis, pertukangan, dan transkripsi sutra, serta ke sejumlah lokakarya yang terkait dengan kuil-kuil utama di ibu kota. Shōmu juga mengirim utusan ke Cina dan Korea, yang kembali dengan benda-benda dan desain yang berasal dari banyak titik di sepanjang Jalur Sutra. Benda-benda ini, bersama dengan karya-karya yang diproduksi di Jepang, dipindahkan ke gudang Shōsōin beberapa tahun setelah kematian Shōmu pada tahun 756. Benda-benda itu memberikan banyak informasi tentang inovasi abad kedelapan dalam lukisan, pernis, dan media lainnya. Pada akhir periode Nara, keseimbangan kekuatan antara keluarga kekaisaran dan komunitas monastik yang tumbuh di sekitar enam aliran Buddhisme yang aktif di ibu kota menjadi tidak stabil, sehingga memunculkan inisiatif untuk memindahkan basis kekuatan sekuler ke lokasi baru. di mana ia bisa menggunakan otoritas yang lebih kuat atas lembaga-lembaga keagamaan.

Periode Heian, 794–1185

"Dalam apa yang dianggap sebagai langkah yang menentukan untuk melarikan diri dari komunitas monastik yang kuat di ibu kota Nara–periode Heijky, istana kekaisaran mendirikan ibu kota baru di utara Nara yang disebut Heianky. Lokasi kota ini kira-kira mirip dengan Kyoto modern, dan tetap menjadi ibu kota resmi Jepang dari tahun 794 hingga 1868. Seperti Heijōky, Heianky dibangun mengikuti model ibu kota Cina Chang'an, tetapi karena kegelisahan kekaisaran tentang potensi perebutan kekuasaan dengan kepemimpinan Buddhis, hanya dua kuil yang dibangun di dalamnya. distrik kota. Namun, Kaisar Kanmu, yang memerintah dari tahun 781 hingga 806, menyetujui praktik dua bentuk Buddhisme baru yang diimpor dari China. Dia mengizinkan dua sekolah, Shingon dan Tendai, untuk beroperasi di perbukitan di sekitar ibu kota. Shingon awalnya menjadi yang lebih populer dari dua sekolah, dan pemimpinnya, Kūkai (774–835), menerima izin kekaisaran pada tahun 823 untuk menduduki dan merenovasi salah satu dari dua kuil yang dibangun di dalam kapi. tal. Shingon membawa serta bentuk lukisan dan pahatan mandala yang kuat, atau representasi tatanan universal Buddhis, serta contoh lukisan potret pemimpin agama paling awal yang masih ada di Jepang. Representasi lukisan dewa-dewa Shingon tampaknya telah memengaruhi konseptualisasi visual dewa-dewa Shinto yang dipahat. Patung Buddha dan Shinto periode Heian paling sering dieksekusi di kayu, preferensi yang meluas ke arsitektur kuil juga. Dua teknik pertukangan, satu blok dan banyak blok, digunakan dalam memproduksi patung kayu. Pada awal abad kesebelas, bentuk pemujaan berbasis Tendai telah mendapatkan popularitas di kalangan bangsawan istana, dan mengilhami tema-tema baru dalam seni yang menggambarkan aspek kepercayaan pada Buddha Amida. Peningkatan kepercayaan pada kekuatan penyelamatan Amida dikaitkan dengan gagasan bahwa periode yang dikenal sebagai mapp sudah dekat. peta, yang secara resmi dimulai pada 1052, dijelaskan dalam kitab suci Buddhis sebagai tahap di mana dunia akan memasuki kemerosotan moral dan pelanggaran hukum yang tidak dapat diubah. Tanggapan lain untuk fajar mapp adalah produksi salinan Sutra Teratai yang dihias dengan rumit, sebuah praktik yang dianggap manjur dalam melindungi para penyembah dari kenyataan baru yang menakutkan ini.

Pada tingkat yang sama pentingnya dengan perkembangan di bidang agama Buddha adalah peristiwa-peristiwa yang bersifat lebih sekuler. Sejak tahun 858, sebuah keluarga kuat yang disebut Fujiwara mulai mengendalikan urusan pemerintahan dengan mengangkat anggota klan mereka sebagai wali untuk kaisar berturut-turut. Fujiwara memastikan penunjukan mereka ke posisi teratas dalam pemerintahan dengan serangkaian perjodohan antara putri mereka dengan pewaris tahta kekaisaran. Ibukota menikmati kedamaian yang relatif di bawah Fujiwara, yang memberi para abdi dalem waktu yang cukup untuk kegiatan budaya. Sekitar tiga puluh lima tahun setelah Fujiwara mengambil alih pemerintahan, utusan yang disponsori kekaisaran ke China secara resmi berhenti, dan periode introspeksi budaya dimulai. Berbagai macam praktik sastra, visual, dan musik berkembang selama waktu ini ketika Jepang mencerna pertukaran budaya yang intens yang telah dialaminya dengan benua itu, dan menyempurnakan rasa estetikanya sendiri. NS Kisah Genji ditulis, dan disponsori secara kekaisaran Kokin wakash (Kumpulan Puisi Lama dan Baru) dikompilasi. Kedua karya itu ada di kana, skrip fonetik yang dirancang untuk menulis dalam bahasa Jepang, sebagai lawan dari bahasa Cina. Sebuah bentuk baru dari lukisan naratif, emakimono, atau gulungan tangan bergambar, tumbuh dari model Cina, tetapi memiliki berbagai gaya khas Jepang. Gulungan tangan seperti itu menggabungkan keindahan kana kaligrafi dengan ilustrasi yang menekankan baik pigmen berlapis yang kaya atau garis tinta cair yang beraksen dengan penggunaan warna yang lebih terkendali.

Kompleks istana kekaisaran Heian memiliki aula besar untuk upacara, bersama dengan kompleks perumahan yang lebih kecil. Dinding, pintu geser, dan layar berdiri bebas di dalam kedua struktur dicat dengan pemandangan yang dipilih dengan cermat. Dokumentasi menunjukkan bahwa arsitektur yang pertama bergaya Cina, dengan lukisan-lukisan yang menggambarkan tema-tema Cina, sedangkan yang terakhir bergaya Jepang, dan berisi lukisan-lukisan yang bertema Jepang. Bahwa perbedaan dibuat antara kara-e, lukisan Cina, dan yamato-e, lukisan Jepang, jelas dari teks-teks Heian, tetapi pemahaman modern tentang sifat perbedaan dihambat oleh kurangnya lukisan yang masih ada. Bagian dalam istana dan program lukisan yang disponsori kekaisaran lainnya dilakukan oleh biro lukisan kekaisaran. Tradisi dekoratif dan arsitektur yang mewah dari istana Heian umumnya dianggap tidak ada dalam kehidupan provinsi, dengan pengecualian Hiraizumi, benteng Fujiwara di Jepang utara.

Meskipun Fujiwara terus menjadi kekuatan yang kuat dalam pemerintahan sampai pertengahan abad kedua belas, dari akhir abad kesebelas kekuasaan dikembalikan ke keluarga kekaisaran melalui sistem baru dimana kaisar pensiunan memerintah menggantikan kaisar saat ini. Keluarga kekaisaran dan bangsawan Heian terus mendedikasikan banyak upaya mereka untuk pengayaan budaya dan spiritual. Namun, perselisihan suksesi dalam keluarga kekaisaran dan kerusuhan sipil yang berasal dari provinsi secara bertahap menyebabkan matinya perdamaian yang telah dinikmati ibu kota. Antara tahun 1180 dan 1185, perang terjadi antara faksi-faksi yang bersaing di ibu kota, dan para pemimpin militer mengambil alih pemerintah pusat.

Periode Kamakura, 1185–1333

"Periode Kamakura dimulai pada 1185 dengan berakhirnya perang lima tahun untuk memperebutkan kekuasaan politik yang meluas antara keluarga Taira dan Minamoto. Minamoto Yoritomo (1147-1199) adalah kepala keluarga pemenang. Setelah kemenangannya di ibu kota. , Yoritomo menghancurkan kota utara Hiraizumi, tempat klan Fujiwara memegang kekuasaan, dan ditunjuk sebagai shogun pertama Jepang oleh kaisar. Yoritomo mendirikan markasnya sebagai entitas militer utama Jepang di daerah timur Jepang yang disebut Kamakura. Kekuasaan secara tradisional dinikmati oleh istana secara bertahap beralih ke organisasi militernya yang berbasis di Kamakura.Di bawah shogun Kamakura, perdagangan dengan benua itu dipulihkan, meskipun invasi Mongol tahun 1271 dan 1281 menyebabkan gangguan sementara dalam pertukaran regional.

Di antara proyek artistik utama periode Kamakura adalah rekonstruksi kompleks kuil Tōdaiji dan Kōfukuji, yang sebagiannya telah dibakar habis oleh pasukan Taira selama perang. Instalasi pahatan baru di kuil-kuil ini dirancang dan dieksekusi oleh anggota Sekolah Kei, kelompok pematung yang berbasis di Nara yang gaya inovatifnya menggabungkan fitur pahatan periode Nara dengan rasa dinamisme dan realisme baru. Studio-studio yang aktif di ibu kota sejak periode Heian juga terus berproduksi, tetapi mode Sekolah Kei yang mendefinisikan patung era Kamakura. Dalam lukisan, anggota biro lukisan kekaisaran dan pelukis yang berafiliasi dengan kuil berpartisipasi dalam membuat akhir abad kedua belas hingga awal abad keempat belas sebagai waktu yang penting untuk produksi gulungan tangan bergambar. Bersama dengan banyak tokoh utama aristokrat dari berbagai tingkatan, kelompok tokoh baru, pemimpin agama, menjadi subjek utama seni naratif. Disebutkan secara khusus adalah produksi biografi bergambar yang luas dari para pendiri dan pemimpin gerakan keagamaan yang baru pada periode Kamakura. Sejarah kuil yang diilustrasikan, yang mulai diproduksi selama periode Heian, sangat meningkat jumlahnya. Heian khawatir bahwa dunia telah memasuki tahap kemerosotan yang disebut mapp bertahan, dan mengilhami lebih banyak bentuk seni yang terkait dengan kepercayaan pada kekuatan penyelamat Buddha Amida. Dua di antaranya yang paling umum adalah rokudō-e, atau lukisan enam alam eksistensi Buddhis, dan raigō-zu lukisan, penggambaran Buddha Amida datang untuk memimpin umat ke Surga Baratnya.

Selain perubahan artistik yang menghadiri proyek restorasi dan perkembangan kepercayaan Buddhis periode Heian, lukisan dan arsitektur Dinasti Song Tiongkok (960-1279) sangat memengaruhi estetika periode Kamakura. Saluran utama pengaruh ini adalah para biksu Buddha yang berafiliasi dengan aliran Buddhisme Chan yang berimigrasi ke Jepang setelah pendudukan Mongol di Cina. Dikenal sebagai Buddhisme Zen di Jepang, fitur material Buddhisme Chan terus menjadi kekuatan utama dalam membentuk seni Jepang hingga abad keenam belas. Syarat karayō, secara harfiah "mode Cina," digunakan untuk menggambarkan struktur arsitektur kompleks kuil Zen, taman meditasi di dalamnya dikenal sebagai kare sansui, atau lanskap kering. Biksu Chan juga membawa lukisan tinta yang mencerminkan gaya pelukis Song Selatan yang terkenal (1127–1279) dan bentuk potret yang menggambarkan master Chan yang disebut chinso."

Periode Muromachi (Ashikaga), 1333/36–1568

Dunia Kamakura terbalik selama Restorasi Kenmu (1333–1336), ketika Kaisar Go-Daigo (1288–1339) berusaha merebut kekuasaan dari rezim militer Kamakura dan mengembalikan kekuasaan langsung ke garis kekaisaran. berhasil, Go-Daigo akhirnya didorong ke selatan ke Yoshino dari ibu kota pada tahun 1336 oleh mantan sekutunya Ashikaga Takauji (1305–1358), yang mendirikan rezim militer baru di Kyoto.92 tahun berikutnya dikenal sebagai periode Nanbokuchō, atau periode era pengadilan Utara dan Selatan, karena mereka yang mendukung Go-Daigo terus memegang pengadilan di Yoshino, sementara kaisar yang ditunjuk Ashikaga dipasang di Kyoto.Konflik itu diselesaikan pada tahun 1392 oleh cucu Takauji, Yoshimitsu (1358–1408), yang meluncurkan sejumlah reformasi pemerintahan. Periode Muromachi (1333/36-1568), yang mencakup Restorasi Kenmu dan era Nanbokuch, dinamai menurut lokasi fisik rezim Ashikaga di Kyoto. Tidak seperti shogun Kamakura, Ashikaga tidak memegang kendali politik atas provinsi untuk sebagian besar era. Pada 1467 Perang nin meletus di ibu kota, dan pada tahun berikutnya sebagian besar Kyoto telah dihancurkan. Ashikaga hanya mempertahankan kontrol nominal. Abad berikutnya, meskipun secara resmi merupakan bagian dari era Muromachi, juga dikenal sebagai periode Sengoku, atau Zaman Negara-Negara Berperang. Sesuai dengan namanya, era ini ditandai dengan perebutan kekuasaan antar panglima perang militer antar provinsi.

Periode Muromachi adalah masa yang penuh gejolak untuk politik, dan era yang kaya untuk seni visual dan pertunjukan. Ashikaga tertarik pada jebakan budaya kekuasaan yang tercermin dalam aspek visual dan seremonial kehidupan di istana. Oleh karena itu, sejumlah shogun terinspirasi untuk menjadi sponsor kegiatan artistik di ibu kota. Dalam suasana seperti itulah teater Nō dan upacara minum teh berkembang, dan para pelukis Nōami (1397–1471) dan Sōami (1455–1525) mengkurasi dan membuat katalog koleksi shogun lukisan Tiongkok. Dimulai dengan Kano Masanobu (1434-1530) pada tahun 1481, Ashikaga menunjuk pelukis dari Sekolah Kano sebagai pelukis resmi untuk rezim mereka. Kompleks peristirahatan Yoshimitsu dan Yoshimasa (1436-1490), yang sekarang dikenal sebagai Paviliun Emas dan Perak, berfungsi sebagai situs apresiasi budaya visual dan sastra, serta indikator tren arsitektur terkini.

Buddhisme Zen mendapat dukungan antusias dari Ashikaga, dan komunitas Zen yang berkembang melahirkan sejumlah pelukis paling penting dalam sejarah seni lukis di Jepang. Bersamaan dengan lukisan pemandangan yang dibuat dengan tinta, para master seperti Tensh Shūbun (w. ca. 1460) melukis tokoh-tokoh Buddhis dan Taois yang legendaris serta shigajiku, gulungan puisi-lukisan. Perang nin menyebabkan eksodus besar-besaran pelukis dari ibu kota yang secara permanen mengubah perkembangan dan susunan atelier yang beroperasi di dalam dan di luar Kyoto. Di ibu kota, pelukis sekolah Kano dan Tosa menang, sementara di luar ibu kota, pelukis yang giat seperti Sesshū Tōyō (1420–1506) meningkatkan spektrum gaya dengan karya-karya inovatif yang menggabungkan teknik melukis Dinasti Ming Tiongkok (1368–1644). Periode Muromachi juga melihat kedatangan orang Eropa pertama ke Jepang, yang seni dan budayanya disebut dengan istilah nanban, atau “Orang Barbar Selatan”.

Periode Nanbokuch, 1337–1392

Periode Sengoku, 1467–1568

Periode Momoyama 1568–1600

"Periode Momoyama dinamai untuk bukit tertutup pohon persik di selatan Kyoto di mana Kastil Fushimi shogun Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) pernah berdiri. Ini juga disebut sebagai era "Azuchi-Momoyama", istilah yang menggabungkan situs kastil terkenal yang dibangun di timur laut Kyoto oleh panglima perang Oda Nobunaga (1534-1582). Periode Momoyama berdiri sebagai era yang berbeda dan penting bagi perkembangan seni dan arsitektur. Meskipun tanggal untuk era yang singkat ini adalah masih diperdebatkan oleh para sarjana, beberapa menggunakan tahun 1573, ketika Oda Nobunaga menggulingkan shogun Ashikaga terakhir, Yoshiaki, sebagai tanggal permulaan, sementara yang lain menyebutkan tahun 1615, ketika Tokugawa Ieyasu (1542–1616) merebut kendali dari keluarga Toyotomi di Istana Osaka, untuk menentukan akhir. Banyak juga menggunakan tahun 1568, ketika Oda Nobunaga pertama kali memasuki Kyoto, dan 1600, tahun kekalahan Nobunaga dari pasukan Toyotomi di Sekigahara, sebagai tanggal awal dan akhir era. Periode menandai transisi ke lebih bersatu, c pemerintahan yang tersentralisasi. Estetika budaya teh dan seni pertunjukan Nō memainkan peran sentral dalam negosiasi yang terkadang sensitif, terkadang dramatis dengan kekerasan yang dilakukan oleh para pemimpin saat itu, seperti halnya konstruksi dan dekorasi interior kastil, ruang teh (chashitsu) dan shōin gaya arsitektur hunian. Budaya Momoyama juga ditandai dengan tingkat kontak yang luar biasa intens dengan negara lain. Perjumpaan dengan orang Eropa membawa sejumlah elemen agama, ilmiah, dan artistik baru ke dalam permainan, sementara taktik agresif Hideyoshi di semenanjung Korea mengakibatkan imigrasi paksa para pembuat tembikar dan pengrajin Korea yang terampil, yang pekerjaannya sebagai ahli keramik memiliki pengaruh yang menonjol pada barang-barang teh.

Empat kastil paling terkenal saat itu adalah Oda Nobunaga di Azuchi dan Hideyoshi di Fushimi, Osaka, dan lingkungan Uchino di Kyoto. Kastil terakhir Hideyoshi ini dikenal sebagai Jurakutei, atau "Mansion of the Assembled Pleasures." Desain interior polikromatik dan emas yang rumit dari struktur besar dilaksanakan oleh bengkel efisien yang diselenggarakan oleh keluarga pelukis Kano, dan terutama oleh seniman Kano Eitoku (1543–1590). Sayangnya, tidak satu pun dari struktur ini yang bertahan hingga hari ini, meskipun panel pintu geser dan lukisan layar yang masih ada oleh seniman Sekolah Kano pada zaman itu memberikan kesan keagungan proyek tersebut. Dibandingkan dengan era sebelumnya, arsitektur kuil dan kuil bisa dibilang memainkan peran sekunder selama era Momoyama. Namun, monumen keagamaan yang dibangun atau dipugar oleh para pemimpin militer pada masa itu, seperti Kuil Chikubushima dan kuil Hōkōji dan Kōdaiji di Kyoto, memamerkan bakat luar biasa dari seniman pernis dan pemahat kayu pada masa itu, serta karya-karya dari studio utama untuk Patung Buddha, Studio Seventh Avenue di Kyoto. Kuil Hōkōji, yang memiliki patung besar Buddha Vairocana sebagai pusat pemujaan, dimaksudkan oleh Hideyoshi untuk menyaingi kuil Tōdaiji di Nara. Namun, kampanye konstruksi Hōkōji terganggu oleh bencana alam dan kebakaran. Struktur aslinya, serta kompleks Kuil Hōkoku (dibangun untuk menghormati Hideyoshi) di pekarangannya, bertahan hingga hari ini hanya dalam representasi yang muncul dalam lukisan layar seperti varietas "Adegan di dalam dan sekitar Ibu Kota Kyoto", sebuah tema yang dikandung pada periode Muromachi yang menikmati popularitas lanjutan di era Momoyama saat genre lukisan berkembang. Kualitas mencolok dari struktur militer dan keagamaan periode Momoyama sangat kontras namun harmonis dengan rumah teh yang dibangun di bawah pengaruh orang-orang seperti Sen no Rikyu (1522-1591) dan Kobori Ensh (1579-1647), yang estetikanya menekankan pengekangan dan kesederhanaan. .

Pertunjukan upacara minum teh (chanoyu) diadakan di dalam dinding rumah teh pedesaan menyediakan forum untuk tampilan kaligrafi lama dan baru. Seiring dengan tulisan para master Zen terkenal di masa lalu (bokuseki), gulungan gantung yang dibuat dari potongan potongan gulungan puisi kuno (uta gire) ditampilkan sebagai potongan percakapan yang ditampilkan di ceruk (tokonoma) dari rumah teh. Melihat karya-karya tersebut dalam konteks baru melahirkan karya-karya kaligrafi baru yang terinspirasi dari model-model lama. Yang paling terkenal di antara para kaligrafer saat itu adalah Hon'ami Kōetsu (1588-1637), yang karya-karyanya diilhami oleh kaligrafer periode Heian. Tren paralel dalam seni lukis dan seni dekoratif akhirnya dikenal sebagai Sekolah Rinpa. Pelukis dan pengrajin yang terkait dengan tren ini, seperti Tawaraya Sōtatsu (w. 1643), dianggap telah memperjuangkan revitalisasi estetika khas Jepang yang terkandung dalam lukisan. yamato-e lukisan periode Heian. Gaya ini menarik baik bagi yang lebih berbudaya di antara para penguasa militer, dan kalangan pengadilan. Selain itu, sejumlah pelukis yang mengembangkan gaya mereka sendiri, seperti Hasegawa Tōhaku (1539–1610) dan Kaihō Yūsh (1533–1615), menikmati perlindungan baik dari kuil maupun penguasa militer."

Periode Edo (Tokugawa), 1600–1868

Setelah pertempuran Sekigahara pada tahun 1600 dan kejatuhan terakhir Toyotomi di Istana Osaka pada tahun 1615, periode perdamaian politik yang relatif lama diantarkan di bawah pemerintahan Tokugawa Ieyasu dan generasi penerus pemimpin Tokugawa. Rentang ini sekitar 250 tahun. dikenal baik sebagai era Tokugawa, atau sebagai periode Edo, karena lokasi basis kekuasaan Keshogunan Tokugawa di tempat yang sekarang menjadi kota metropolitan Tokyo.Meskipun Edo pada awalnya hanya sebuah kota kastil kecil, ia tumbuh menjadi kota sekitar satu juta orang pada awal abad kedelapan belas, sehingga menjadi kota terbesar di dunia.Namun, Kyoto tetap menjadi ibu kota Jepang sampai akhir zaman Edo.

Tokugawa memastikan perdamaian melalui kontrol ketat atas penduduk Jepang. Sebuah sistem yang disebut "kehadiran alternatif" (sankin kōtai) memaksa sekitar 270 penguasa feodal yang mengatur provinsi untuk melakukan perjalanan ke dan tinggal di Edo untuk jangka waktu tertentu untuk mencegah mereka tumbuh terlalu kaya atau berkuasa di wilayah asal mereka. Masyarakat juga secara kaku dibagi ke dalam kelas-kelas berdasarkan nilai-nilai Konfusianisme. Para mantan tokoh militer yang ditugaskan untuk mengurus negara memegang posisi sosial tertinggi, diikuti oleh petani dan pengrajin. Pedagang, meskipun menempati kelas sosial terendah, mengumpulkan kekayaan besar di kota-kota seperti Edo, Osaka, dan Kyoto, dan menyediakan basis perlindungan baru untuk seni. Kekuatan ekonomi dagang ini akhirnya melemahkan kekuatan shogun. Pada tahun 1868, dengan naiknya kaisar Meiji, feodalisme dihapuskan, dan periode Edo berakhir.

Mulai tahun 1639, pemerintah memprakarsai kebijakan isolasionisme yang disebut sakoku, di mana perdagangan dan kontak dengan pedagang Asia dan Eropa dikontrol secara ketat dan terbatas di wilayah Nagasaki. Terlepas dari pembatasan seperti itu, impor budaya asing seperti dinasti Ming (1368–1644) budaya sastrawan dari Tiongkok terus memiliki pengaruh yang nyata pada pemikiran dan estetika periode Edo.

Sebagai bagian dari skema kontrol masyarakat, pemerintah Tokugawa melihat penciptaan "distrik kesenangan" berlisensi di setiap kota besar di negara itu. Di daerah-daerah inilah seni teater Nō, Kabuki, dan Bunraku (pertunjukan wayang) berkembang pesat, kedai teh menikmati popularitas, dan pelacur wanita menyediakan hiburan musik dan seksual untuk masuknya pria dari provinsi. Yang paling terkenal dari distrik ini adalah kawasan Yoshiwara di Edo. Budaya mencolok yang dimunculkan oleh kawasan hiburan perkotaan ini dikenal sebagai “dunia terapung” (ukiyo). Lukisan dan cetakan balok kayu yang merekam gambar dan aktivitas penghuni dan pengunjungnya disebut "gambar dunia terapung" (ukiyo-e). Meskipun seni grafis telah ada di Jepang sejak periode Nara (710-794), pengenalan cetakan berwarna multi-blok yang dikenal sebagai "gambar brokat" (nishiki-e) pada paruh kedua abad kedelapan belas merevolusi media. Artis pertama yang mendapatkan reputasinya melalui produksi nishiki-e adalah Suzuki Harunobu (1725-1770), yang gambar pelacur terkenalnya sering dimainkan di atas tema klasik lukisan Konfusianisme dan Buddha. Sementara cetakan balok kayu Edo awal paling sering menampilkan pelacur dan aktor Kabuki, seiring waktu, seniman seperti Andō Hiroshige (1797–1858) dan Katsushika Hokusai (1760–1849) datang untuk memproduksi seri cetakan yang berfokus pada pemandangan lokasi terkenal di seluruh Jepang dan burung- subjek dan-bunga. Hal penting dalam perkembangan seni grafis periode Edo adalah perubahan selera dan mode penduduk perkotaan, yang kepekaannya menentukan keberhasilan atau kegagalan komersial seniman cetak.

Studio-studio Sekolah Kano dan Tosa yang masing-masing mendapat dukungan dari rezim militer dan istana kekaisaran selama era Muromachi dan Momoyama terus tampil sebagian besar dalam proyek-proyek yang disponsori secara resmi dari para elit tradisional ini, dan menetapkan standar konservatif untuk lukisan Jepang di seluruh dunia. Zaman Edo. Seniman Kano digaji oleh shogun di Edo, dan terus mempertahankan bengkel di Kyoto. Mereka juga mengembangkan banyak atelier di seluruh provinsi. Sudah umum bagi sebagian besar seniman untuk menerima pelatihan awal dengan gaya Sekolah Kano atau Tosa sebelum membuka studio mereka sendiri. Pada akhir abad ketujuh belas, pemerintah Tokugawa memperluas perlindungan resminya ke cabang Sumiyoshi dari Sekolah Tosa, yang mendirikan sebuah studio di Edo. Meskipun secara teknis tercapai, sebagian besar karya pelukis sekolah-sekolah resmi ini tidak inovatif atau terinspirasi, tetapi lebih ditujukan untuk melestarikan gaya tradisional. Pengetahuan tentang gaya dan karya tradisional juga menempatkan pelukis resmi ini pada posisi yang mampu memberikan konsultasi penikmat. Kano Tan'yū (1602-1674) terkenal karena salinan lukisan Cina dan Jepangnya yang teliti, dia diminta untuk mengevaluasi dan menilai. Kano Osanobu (1796–1864), dianggap sebagai master Kano terakhir, menggambar gaya dan materi pelajarannya dari gulungan tangan periode Kamakura.

Lingkaran seniman yang sekarang dikenal sebagai Sekolah Rinpa, setelah seniman Ogata Kōrin (1658–1716), terus beroperasi di Kyoto, dan menikmati basis pelindung aristokrat, pedagang kaya, biksu dan samurai yang kesetiaannya lebih terikat pada tradisi tradisional. masyarakat pengadilan daripada rezim Tokugawa yang baru. Setelah kematian Sōtatsu, Tawaraya Sōsetsu (aktif pertengahan abad ke-17) memindahkan studio ke Kanazawa, tetapi setelah kematiannya sendiri, garis keturunan dihidupkan kembali di Kyoto oleh Ogata Kōrin dan saudaranya Ogata Kenzan (1663-1743). Menjelang akhir periode Edo, Sakai Hōitsu (1761–1828) dan para pengikutnya sekali lagi menghidupkan kembali tradisi tersebut, yang telah jatuh ke tangan penerus Ogata bersaudara yang kurang kompeten. Pelukis Rinpa periode Edo awal mempertahankan minat dasar mereka pada motif klasik dan tema seni periode Heian, yang mereka tampilkan dengan warna berani, emas, dan desain grafis yang kompleks.Kōrin dan Kenzan sangat terkenal karena karya kolaboratif mereka pada desain keramik yang dicat. Kemudian seniman Rinpa beroperasi di luar Edo, dan berfokus terutama pada motif musiman dalam karya mereka.

Yang tak kalah penting dalam tatanan budaya zaman Edo adalah empat jenis seniman lain, eksentrik (kijin), sarjana-amatir (bunjin), pelukis dalam gaya Barat (yoga), dan pelukis yang berhubungan dengan kuil Buddha.

Eksentrik memenuhi keinginan pelanggan yang bosan dengan pengulangan yang melekat dalam gaya tradisional Sekolah Kano dan Tosa. Seniman Kyoto Maruyama kyō (1733-1795) dan studionya, studio Maruyama Shij, menggabungkan realisme (shasei) dengan yang aneh, dan menonjol di antara yang eksentrik. Seniman profesional Kyoto lainnya yang mengembangkan gaya yang sangat individualistis adalah Itō Jakuchū (1716–1800), yang mencari model Tiongkok untuk lukisannya.

Pelukis cendekiawan-amatir menurut definisi adalah non-profesional yang melukis sebagai hobi ilmiah, tetapi cukup banyak individu yang mengidentifikasi diri seperti itu berpartisipasi dalam pasar seni, terutama menjelang akhir periode Edo. Juga dikenal sebagai pelukis sastrawan, seniman berbudaya ini mengikuti cita-cita ilmiah yang ditetapkan dalam traktat dinasti Ming Cina, terutama yang ditulis oleh Dong Qichang (1555–1636). Karya-karya mereka juga dipengaruhi langsung oleh lukisan dan kaligrafi yang dibawa ke Jepang oleh para biksu baku Zen dari Tiongkok mulai kuartal kedua abad ke-17. Di antara pelukis cendekiawan-amatir yang paling terkenal adalah seniman Ike no Taiga (1723-1776) dan Yosa Buson (1716-1783).

Banyak seniman bereksperimen dengan tema atau gaya Barat dalam karya-karya mereka selama periode Edo, tetapi karya-karya mereka yang sepenuhnya mengabdikan diri untuk mengejar teknik Barat disebut sebagai yoga, atau lukisan gaya Barat. Pekerjaan dari yoga artis Shiba Kōkan (1738–1818) sangat dihormati.

Lukisan abstrak dan ekspresif yang berakar pada praktik artistik abad pertengahan yang terkait dengan biara-biara Zen umumnya disebut sebagai "lukisan Zen" (zenga). Namun, seniman religius yang melukis dengan gaya itu belum tentu biksu Zen, tetapi juga berasal dari aliran Buddhisme lain. Kelompok ini memiliki ukuran tumpang tindih tematik dan filosofis dengan pelukis sastrawan. Kaligrafi dan lukisan oleh pelukis biksu Zen Hakuin Ekaku (1685-1768) tetap dikagumi dan ditiru secara luas bahkan hingga hari ini. Prinsip-prinsip dari zenga juga dapat dianggap terbawa ke dalam pahatan pematung biksu Enkū (1628?–1695).

Seperti banyak seni pada periode itu, arsitektur Edo memiliki preseden kuat dalam bentuk yang dikembangkan selama periode Momoyama. Proyek arsitektur paling terkenal pada zaman itu berasal dari tahun-tahun awalnya. Istana terpisah Katsura, dibuat untuk pangeran Toshihito (1579–1629) antara tahun 1620 dan 1624, sebagai contoh shōin arsitektur bergaya, dan menggabungkan rumah teh ke dalam kebunnya, yang dirancang berdasarkan deskripsi di pengadilan klasik Kisah Genji. Berbeda dengan garis bangunan yang sederhana dan bersih di Katsura, kompleks kuil Tōshōgu di Nikk, yang dibangun sebagai makam dan kuil untuk Tokugawa Ieyasu pada pertengahan abad ketujuh belas, adalah teka-teki yang memusingkan dari pengencangan atap yang padat, ukiran relief kayu, dan warna cerah. Interiornya, dibuat dengan gaya shōin gaya, jangan mengikuti skema alami yang tenang yang ditemukan di Katsura, melainkan cerminkan lukisan dekoratif flamboyan kastil Momoyama.

Periode Meiji, 1868–1912

"Pada abad terakhir periode Edo, sistem ekonomi dan politik Jepang mulai gagal. Ketergantungan pada produksi dan distribusi beras sebagai tunjangan pemerintah menjadikan beras sebagai ikatan ekonomi utama antara kelas samurai dan pertanian yang seolah-olah membentuk lapisan atas masyarakat. hasil tahunan yang tidak dapat diprediksi, dipasangkan dengan ekonomi alternatif yang berkembang di antara anggota kelas pedagang dan pengrajin menempatkan pemerintah pada posisi yang lemah secara inheren. Kebijakan isolasionis pemerintah Tokugawa juga mencegah penduduk Jepang mendapatkan akses ke kemajuan teknologi dan ilmiah terbaru yang terjadi di negara lain, dan dari partisipasi dalam ekonomi global yang sedang berkembang. Kerusuhan sosial yang diakibatkannya menempatkan tekanan internal pada pemerintah untuk melakukan reformasi. Tekanan eksternal datang dari negara asing yang ingin menemukan pasar baru untuk perdagangan. Pada tahun 1853, Komodor Perry tiba dengan " kapal” dari Amerika dengan permintaan kuat dari pemerintah Amerika Serikat untuk perdagangan bebas, dan pada tahun 1856, pemerintah Jepang menandatangani perjanjian perdagangan dengan Amerika. Persyaratan perjanjian yang tidak setara memicu kekecewaan sosial yang lebih besar dengan pemerintah shogun, dan pada tahun 1867 Shogun Yoshinobu (1837–1913) digulingkan oleh sekelompok pemimpin regional. Sebagai gantinya, "kekuasaan langsung" diberikan kepada Kaisar Mutsuhito (1852–1912), dan ibu kota Jepang secara resmi dipindahkan ke Edo, berganti nama menjadi Tokyo (Ibukota Timur) pada tahun 1869. Wilayah yang sebelumnya dikendalikan oleh daimyo direorganisasi menjadi prefektur, dan sistem kelas samurai dihapuskan. Nama pemerintahan "Meiji" dipilih untuk kaisar baru, dan pemerintahannya memulai dengan kebijakan modernisasi yang ketat berdasarkan model Barat, serta kampanye untuk menempatkan Jepang pada pijakan diplomatik yang setara dengan negara-negara Barat. Terinspirasi oleh negara-negara Barat, Jepang juga mulai menunjukkan kecenderungan imperialis, dan melancarkan kampanye militer melawan tetangganya dengan konsekuensi yang berlangsung hingga hari ini. Terutama, sebagai akibat dari Perang Rusia-Jepang, Jepang menguasai Korea pada tahun 1910, yang dipertahankan sebagai koloni sampai akhir Perang Dunia II.

Kebijakan pemerintah baru memiliki efek mendalam pada tata letak kelembagaan dunia seni Jepang. Tepat sebelum periode Meiji, pemerintah Tokugawa telah mendirikan Institut Studi Barat (Yogakusho), yang berganti nama menjadi Institut Studi Dokumen Barat (Bansho Shirabesho) pada tahun 1856. Pada tahun 1861, Divisi Lukisan didirikan di sana, dengan sekolah Maruyama-Shijo melatih seniman Kawakami Togai (1827–1881) sebagai ketuanya. Pada tahun 1860-an menjadi Sekolah Pengembangan Intelektual dan Industri (Kaisei Gakko). Di sanalah, di institusi yang akan menjadi Universitas Kekaisaran Tokyo pada tahun 1877, studi awal seni Barat yang disponsori pemerintah Meiji berlangsung. Murid Kawakami, Takahashi Yuichi (1828–1894), yang kemudian berlatih dengan pelukis amatir Inggris dan koresponden untuk London Illustrated News Charles Wirgman (1835–1891), dikenal sebagai orang pertama yang sepenuhnya matang. yga, atau seniman gaya barat. Murid Wirgman lainnya, Kobayashi Kiyochika (1847–1915), memperkenalkan teknik Barat untuk membuat terang dan gelap pada cetakan tradisional Jepang, dan sangat terkenal dengan realisme cetakannya yang merinci upaya perang Jepang.

Pada tahun 1876, pemerintah membuka Sekolah Seni Rupa Teknik (Kobu Bijutsu Gakko) dan mengundang arsitek Giovanni Cappelletti (w. ca. 1885), pematung Vincenzo Ragusa (1841–1928), dan pelukis Antonio Fontanesi (1818–1882) , yang sangat dipengaruhi oleh sekolah Barbizon, untuk mengajar siswanya dalam teknik dan media Barat. Kelas pertama sekolah yang terdiri dari 60 murid termasuk enam perempuan, jumlah yang cukup besar mengingat realitas sosial saat itu. Murid-murid Fontanesi, Yamamoto Hosui (1850–1906), Kuroda Seiki (1866–1924), dan Asai Chu (1856–1907) semuanya kemudian pergi ke Eropa untuk mempelajari seni lukis akademis, dan kini dipandang sebagai penghasil gaya Barat terbesar pada periode Meiji. lukisan (yga). Namun, pemerintah terus memandang perolehan teknik seni Barat sebagai sarana untuk mendorong perkembangan industri, sebagai lawan untuk mempromosikan apresiasi estetika atau teori seni Barat. Pada tahun 1871, sebuah kelompok pencari fakta dan negosiasi perdagangan yang dikenal sebagai Misi Iwakura melakukan perjalanan ke Eropa dan Amerika Serikat. Salah satu buah utama dari misi tersebut adalah penghargaan yang diperoleh atas potensi peran penting museum dalam masyarakat, dan pendirian museum publik pertama di Jepang di kuil Konfusianisme Yushima Seido. Pada tahun 1881, desain arsitek Inggris Josiah Conder (1852–1920) untuk Museum Kekaisaran Tokyo dibangun di Taman Ueno, bekas situs Kaneiji, kuil pemakaman keluarga Tokugawa. Conder mengajar di Universitas Teknologi (Kobu Daigakko), di mana Sekolah Seni Rupa Teknik merupakan cabangnya. Muridnya Tatsuno Kingo (1854–1911), Katayama Tokuma (1853–1917), dan Sone Tatsuzo (1853–1937) bertanggung jawab atas banyak monumen arsitektur utama pada periode Meiji.

Bahkan dalam ledakan awal minatnya pada seni dan teknologi Barat, pemerintah Meiji bergulat dengan bagaimana bentuk asing dapat dengan mulus dimasukkan ke dalam seni dan arsitektur yang akan mencerminkan gagasan terbaru tentang identitas nasional Jepang. Selanjutnya, ketika institusi tradisional seperti kuil dan keluarga daimyo menemukan kekayaan mereka terkuras di bawah kebijakan ekonomi baru dan kebijakan nasionalis yang mendukung Shinto, mereka mulai menjual karya seni dari koleksi mereka untuk menopang diri mereka sendiri. Pemerintah menjadi prihatin dengan warisan budaya bangsa dan pada tahun 1879, sekelompok swasta pejabat pemerintah melembagakan Masyarakat Kolam Naga (Ryuchikai) untuk melindungi dan mempromosikan seni tradisional negara tersebut. Masyarakat juga memperkenalkan sistem penunjukan kekayaan nasional yang masih berlaku sampai sekarang di bawah naungan Badan Kebudayaan. Pada tahun 1884, cendekiawan Amerika Ernest Fenellosa (1853–1908) bergabung dengan mantan muridnya Okakura Kakuzo (Tenshin) (1862–1913) dan membentuk organisasi pelestarian lainnya, Painting Appreciation Society (Kangakai). Kebangkitan minat pada seni tradisional Jepang dipasangkan dengan memudarnya mode lukisan gaya Barat selama akhir 1870-an dan 1880-an, yang mengakibatkan penutupan Sekolah Seni Rupa Teknis pada tahun 1883, dan pembukaan Sekolah Seni Rupa Tokyo ( Tokyo Bijutsu Gakko). Sekolah baru, didirikan pada tahun 1889, berfokus pada mendidik seniman muda dalam seni tradisional Jepang serta sejarah seni Jepang, dan merupakan cikal bakal Universitas Seni dan Musik Nasional Tokyo (Tokyo Geijutsu Daigaku) ​​saat ini. Pada tahun yang sama, Okakura mendirikan jurnal sejarah seni Kokka (Bunga Nasional), yang terus diterbitkan hingga saat ini sebagai sumber artikel ilmiah yang paling dihormati di Jepang tentang seni visual. Di antara seniman lukisan gaya Jepang yang paling menonjol (Nihonga) yang terkait dengan tahun-tahun awal Sekolah Seni Rupa Tokyo, adalah Kano Hogai (1828–1888) dan Hashimoto Gaho (1835–1908). Namun, juga pada tahun 1889, sejumlah yga pelukis, beberapa di antaranya telah dikaitkan dengan Sekolah Seni Rupa Teknik membentuk Masyarakat Seni Meiji untuk melanjutkan promosi lukisan gaya Barat di Jepang.

Okakura Kakuzo awalnya adalah salah satu kekuatan pendorong di belakang sekolah baru, tetapi setelah perbedaan yang parah dengan pemerintah dan administrasi sekolah, ia terpaksa mengundurkan diri pada tahun 1898, di mana ia membentuk sekolahnya sendiri, Akademi Seni Jepang (Nihon Bijutsuin). Salah satu faktor kepergiannya adalah keputusan Tokyo School of Fine Arts pada tahun 1894 untuk memasukkan lukisan gaya Barat dalam kurikulumnya. Keputusan ini muncul sebagai tanggapan atas kembalinya pelukis Kuroda Seiki ke Jepang, yang posisinya kuat sebagai anggota elit sosial dan pengenalan konsep "seni rupa" kepada masyarakat Jepang mendorong kebangkitan lukisan gaya Barat di Jepang dari 1890-an. Kuroda diundang untuk mengajar di Sekolah Seni Rupa Tokyo, dan membentuk Hakubakai (Masyarakat Kuda Putih) untuk promosi dan pameran karya yang dipengaruhi oleh akademisi dan Impresionis Prancis. plein-air gaya melukis yang ia temui selama di luar negeri. Dia juga menjadi presiden Akademi Seni Kekaisaran, dan merupakan anggota Komisi Seni Kekaisaran. Salah satu murid Kuroda yang paling menonjol adalah pelukis Aoki Shigeru (1882–1911), yang memasukkan legenda dan sejarah Jepang ke dalam karyanya. Sementara itu, Masyarakat Seni Meiji yang lebih konservatif bubar dengan kepergian Asai Chu ke Prancis. Asai kembali ke Jepang pada tahun 1902, dan setelah itu mengajar di Kyoto Industrial Arts College. Muridnya Umehara Ryuzaburo (1888–1986), yang juga belajar dengan Auguste Renoir (1841–1919), secara luas dianggap sebagai salah satu seniman Jepang paling terkemuka di abad kedua puluh. Juga di Kyoto, seniman Nihonga yang bekerja dengan gaya aliran Maruyama-Shijo terus bereksperimen dengan memasukkan unsur-unsur realisme Barat ke dalam lukisan mereka, dan pelukis seperti Tomioka Tessai (1837–1924) menghasilkan karya di nanga (Lukisan Selatan), yang berakar pada lukisan sastrawan Tiongkok tradisional. Pada tahun 1911, kolektor Hara Tomitaro mendanai seniman untuk tinggal di rumahnya di Odawara selama beberapa waktu untuk mempelajari koleksi seninya dan membangun gaya Nihonga baru berdasarkan estetika yamato-e alih-alih teknik sekolah Kano yang mendominasi karya seniman yang berafiliasi dengannya. Sekolah Seni Rupa Tokyo. Ketegangan antara apa yang terus disebut lukisan gaya Barat dan Jepang terlihat tidak hanya di kalangan seniman, masyarakat yang mereka bentuk, dan operasional sekolah yang mereka hadiri, tetapi juga dalam pola kebijakan pemerintah. pendekatan pameran. Pameran seni rupa nasional pertama, yang disponsori oleh pemerintah pada tahun 1882, hanya menampilkan lukisan gaya Jepang, dan sejak tahun itu hingga tahun 1900, lukisan gaya Barat tidak dikirim ke pameran internasional. Situasi yang terus berkembang ini terlihat dari fakta bahwa, pada tahun 1907, pemerintah mendirikan Pameran Seni Rupa Kementerian Pendidikan (Monbusho Bijutsu Tenrankai, juga dikenal sebagai Bunten), sebuah pameran seni juri yang terdiri dari tiga bagian: gaya Jepang lukisan, lukisan gaya Barat, dan patung. Selain pelukis dan arsitek, pematung juga memainkan peran penting dalam seni periode Meiji. Naganuma Moriyoshi (1857–1942), seorang pematung yang melakukan perjalanan untuk berlatih di Italia adalah salah satu anggota pendiri Masyarakat Seni Meiji. Ketika Sekolah Seni Rupa Tokyo dibuka pada tahun 1889, Takamura Koun (1852–1934), yang bekerja di bahan tradisional kayu dan gading, diangkat sebagai profesor seni pahat. Higuchi Denchu ​​(1872–1979), yang juga bekerja di media tradisional seperti kayu, mendirikan Japan Sculpture Society pada tahun 1907 bersama tiga pematung lainnya."

Periode Taish, 1912–1926

"Periode Taish dimulai dengan kematian kaisar Meiji pada tahun 1912, dan kenaikan kaisar Yoshihito (1879–1926). Mencari kendali atas negara-negara regional dan keterlibatan yang lebih besar dalam urusan dunia, Jepang memasuki Perang Dunia I pada tahun 1914, berpihak pada Prancis, Rusia, dan Inggris Raya. Pada akhir perang, Jepang menjadi anggota Liga Bangsa-Bangsa, tetapi upayanya untuk diakui sebagai negara modern yang berpengaruh tetap terhalang oleh kebijakan diskriminatif negara-negara Barat. Jepang tidak melarikan diri dari kemerosotan ekonomi di seluruh dunia setelah Perang Dunia I, dan meskipun mereka yang mengendalikan transformasi negara menjadi negara industri melihat gaya hidup mereka sangat meningkat, pekerja pabrik dan pertanian melakukan berbagai pemogokan dan kerusuhan untuk menunjukkan ketidakpuasan mereka dengan kondisi ekonomi. kebebasan sipil muncul, mendorong pemerintah untuk mencoba mengesahkan undang-undang untuk mengontrol gerakan sosial.Pada tahun 1923, Kantō regi diguncang oleh gempa bumi besar, yang juga menyebabkan kebakaran hebat di seluruh ibu kota, sehingga memerlukan kampanye rekonstruksi skala besar. Menyusul upaya pembunuhan terhadap Putra Mahkota Hirohito (1901–1989) pada bulan Desember 1923 oleh anarkis Namba Daisuke (1899–1924), pemerintah meningkatkan upayanya untuk menekan mereka yang dianggap subversif. Hirohito menjabat sebagai wali untuk Yoshihito yang sakit-sakitan selama lima tahun sebelum kematian Yoshihito pada tahun 1926. Di bawah pemerintahannya, Undang-Undang Pelestarian Perdamaian diberlakukan untuk melindungi negara kekaisaran dari siapa pun yang mencoba menggulingkannya. Namun, pada saat yang sama, Undang-Undang Hak Pilih Pria Universal menjamin semua pria di atas usia 25 tahun memiliki hak untuk memilih. Dengan demikian, periode Taish dapat dicirikan sebagai era ketegangan antara pemerintah yang semakin condong ke kanan dan populasi yang semakin liberal yang aspirasinya ingin dikekang oleh pemerintah. Salah satu perubahan besar dunia seni pada periode Taish terjadi pada halaman publikasi Shirakaba (White Birch), sebuah majalah sastra elit yang terbit dari tahun 1910 hingga 1923. Majalah ini bertanggung jawab untuk memperkenalkan banyak seniman yang bercita-cita tinggi pada karya-karya pelukis Eropa seperti Vincent van Gogh (1853-1890) dan Cezanne (1839) –1906), dan memungkinkan banyak pelukis muda terkemuka seperti Kishida Ryusei (1891–1929) untuk mempelajari lukisan Eropa tanpa bepergian ke Barat. Akibat paparan ide-ide baru tentang individualisme dan gaya artistik non-akademik seperti pasca-impresionisme dari Barat, para seniman mulai bereaksi terhadap cengkeraman konservatif pemerintah terhadap penilaian karya-karya yang diproduksi di Jepang. Pada tahun 1912, sekelompok pelukis dan pematung membentuk Fusankai (Masyarakat Sketsa) untuk memberontak terhadap Pameran Seni Rupa Kementerian Pendidikan dan mempromosikan Fauvisme. Di antara anggotanya adalah pelukis Yorozu Tetsugorō (1885–1927), yang melukis karya Fauvist dan Kubisme. Pada tahun 1914, sekelompok seniman muda mengambil tindakan serupa dengan membentuk Nikakai (Masyarakat Divisi Kedua) dan mengadakan pameran juri mereka sendiri. Pada tahun yang sama, Kishida Ryusei membentuk kelompok untuk mensponsori pameran seni non-Kementerian Pendidikan yang dikenal sebagai Sodosha, dan Akademi Seni Rupa Jepang Okakura Kakuzo direorganisasi setelah kematian Okakura. Sekolah tersebut terus mengadakan pameran yang dikenal dengan nama Inten hingga saat ini. Namun, pada akhir periode Taisho, bahkan organisasi reformis ini dipandang oleh beberapa orang sebagai solusi kuno terhadap konservatisme pendirian seni. Pada tahun 1923, sekelompok seniman avant-garde yang dikenal sebagai Mavo dan dipimpin oleh seniman Murayama Tomoyoshi (1901–1977) melakukan protes publik di hadapan anggota juri Nikakai. Mavo dipandu oleh teori Murayama tentang “konstruktivisme sadar”, sebuah teori pembebasan sosial dan artistik yang sejalan dengan gerakan hak-hak sipil di era Taish.Upaya dari dalam pembentukan untuk mereformasi struktur itu sendiri menyebabkan reorganisasi Pameran Seni Rupa Departemen Pendidikan menjadi Pameran Akademi Seni Kekaisaran (Teitoku Bijutsuin Tenrankai, atau Teiten) pada tahun 1918, tetapi meskipun perluasan gaya yang dihasilkan diakui oleh pameran, itu terus menjadi organisasi eksklusif. Menariknya, dua pelukis gaya Barat yang paling aktif secara sosial di era Taish, Kishida dan Yorozu, bersama sejumlah rekan mereka, berpaling dari yga untuk gaya yang terinspirasi oleh lukisan tradisional Jepang dan Cina di tahun-tahun berikutnya. Periode Taish adalah masa yang sulit bagi seniman cetak tradisional, yang mendapati karya mereka semakin terpinggirkan, dan yang mencari cara untuk bertahan hidup dalam masyarakat yang terus berubah. Pada tahun 1918, Onchi Koshiro (1891–1955) memimpin pembentukan Sosaku Hanga Kyokai (Masyarakat Cetak Kreatif Jepang) yang bertujuan untuk menanamkan kehidupan baru ke dalam praktik dengan mendorong seniman cetak untuk secara pribadi menangani setiap tahap proses produksi, seperti yang dilakukan oleh pembuat cetak. di Eropa. Antara tahun 1915 dan 1940, Watanabe Shosabur (1885–1962), yang telah memutuskan orang asing di Jepang dan luar negeri mungkin menjadi pasar baru untuk cetakan wanita cantik (bijinga), mendirikan dan memimpin cetakan baru (shin hanga) pergerakan. Dia merekrut pembuat grafis Hashiguchi Goyo (1880–1921), Yoshida Hiroshi (1876–1950), Itō Shinsui (1898–1972) dan Kawase Hasui (1883–1957). Sejumlah seniman, pelukis dan pembuat cetak sama-sama, membuat nama baru untuk diri mereka sendiri dalam ilustrasi surat kabar baik pada periode Meiji dan Taish."

Periode Shwa, 1926–1989

"Periode Shōwa dimulai pada tahun 1926, dengan kematian Yoshihito. Putra Mahkota Hirohito, yang sebenarnya telah memerintah negara atas nama ayahnya untuk bagian akhir era Taisho, secara resmi menjadi kaisar. Dia memerintah sampai kematiannya pada tahun 1989, menjadikannya kaisar yang memerintah terlama dalam sejarah Jepang. Dia akan memimpin Jepang ke dalam perang dengan Cina dan Perang Dunia II, dengan efek bencana, dan melihat negara itu setelah agresi nuklir Amerika Serikat. periode Shōwa menandai munculnya gerakan seni baru yang berpusat di sekitar produksi kerajinan dan seni rakyat tradisional.Sejarawan seni Yanagi Muneyoshi (1889–1961) menyebut gerakan tersebut mingei, yang dapat diterjemahkan secara harfiah sebagai seni rakyat jelata. Pada tahun 1930-an, Museum Kerajinan Rakyat Jepang (Nihon Mingeikan) dibuka di Tokyo. Di antara seniman paling terkenal yang terkait dengan gerakan mingei adalah pembuat tembikar Kitaōji Rosanjin (1883–1959), yang merancang dan menciptakan karya untuk restoran terkenal, dan Hamada Shoji (1894–1978), yang terkenal sebagai teman dan rekan Yanagi dan pembuat tembikar Inggris Bernard Leach (1887–1979). Pada tahun 1955, Hamada dinobatkan sebagai Harta Karun Nasional Hidup, suatu kehormatan yang diberikan kepada warga negara Jepang yang bekerja dalam bentuk seni tradisional Jepang, dan berkontribusi pada pelestariannya. Pada tahun-tahun menjelang Perang Dunia II, pemerintah menjadi semakin peduli dengan elemen apa pun dari masyarakat yang dapat mengancam kekuasaannya. Ini termasuk organisasi seni, terutama yang memiliki hubungan potensial dengan Komunisme. Gerakan Seni Proletar Jepang, misalnya, berhasil bertahan hanya dari tahun 1926 hingga 1934. Seniman individu yang terlibat dengan masalah sosial dalam karya mereka secara rutin ditangkap. Meskipun demikian, ada proliferasi masyarakat seni avant-garde yang berfokus pada gaya dan ideologi yang terkait dengan Kubisme, Futurisme, Dadaisme, dan Surealisme pada awal periode Shōwa. Abstraksi mengambil pijakan juga, tetapi tidak menjadi gerakan besar sampai setelah perang. Pada tahun 1935, Teiten, yang menggantikan Bunten, mengalami metamorfosis lain ketika tiba-tiba direorganisasi oleh Menteri Pendidikan menjadi Pameran Akademi Seni Rupa Kekaisaran Reformasi yang relatif tidak berhasil (Taizo teiten), dan kemudian pada tahun 1937 menjadi Pameran Akademi Seni Rupa Kementerian Pendidikan (Shin bunten). Shin bunten yang lebih sukses memiliki tujuan untuk menegaskan kembali kontrol pemerintah atas pembentukan seni. Sejak awal format pameran terakhir inilah masyarakat seniman avant-garde dipaksa untuk menjadi jauh lebih berhati-hati dalam menyuarakan pendapat mereka atau mempresentasikannya dengan cara yang mudah dikenali dalam karya-karya mereka. Sekali lagi, beberapa seniman yang lebih senior hanya menarik diri dari panggung seni, dan menghasilkan karya dalam pengasingan dari gejolak politik zaman itu. Beberapa di antara kelompok terakhir ini, seperti pelukis Nihonga Kawabata Ryushi (1885–1966) dan Maeda Seison (1885–1977), muncul kembali pada periode pascaperang untuk menghasilkan beberapa karya terpenting mereka. Selama perang itu sendiri, seniman direkrut oleh pemerintah untuk menggambarkan lokasi pertempuran. Di antara seniman tersebut adalah cukup banyak seniman figuratif dari Asosiasi Sekolah Produksi Baru (Shin seisakuha kyokai). Salah satu seniman yang berkembang pesat di lingkungan ultra-nasionalis sebelum perang adalah Yokoyama Taikan (1868–1959). Lahir pada awal periode Meiji, Yokoyama berlatih dengan Okakura di awal karirnya. Pada tahun 1931, ia diangkat sebagai seniman untuk rumah tangga kekaisaran, dan menghasilkan banyak karya yang mengacu pada tema sejarah dan sastra Jepang. Ini ia presentasikan dalam gaya tradisional yang memanfaatkan gaya dekoratif sekolah Rinpa dan lukisan layar era Momoyama. Pada tahun 1943, Taikan menjadi ketua Masyarakat Patriotik Seni Jepang (Nihon Bijutsu Hokokukai), yang didirikan oleh Kementerian Pendidikan dalam upaya untuk mengontrol hasil kreatif seniman negara dan menempatkannya dalam layanan perangnya. ideologi waktu. Taikan sebenarnya bergabung dengan sejumlah seniman terkemuka lainnya dalam memilih untuk menunjukkan patriotismenya dengan menyumbangkan keuntungan dari penjualan karyanya untuk usaha militer. Sebagai salah satu akibat dari pendudukan Amerika Serikat pasca perang, yang berlangsung dari 1945 hingga 1952, konstitusi nasional yang baru mengurangi otoritas politik kaisar menjadi otoritas boneka. Pada saat yang sama, orang terkena pengaruh asing dalam skala besar. Seni berkembang pesat di lingkungan baru ini, dan banyak pameran seni modern datang ke Tokyo dari luar negeri. Shin Bunten, yang bahkan tidak dapat mengadakan pameran pada akhir perang, berganti nama menjadi Nitten (Pameran Seni Jepang), dan pada tahun 1958, sponsor organisasi dialihkan dari pemerintah ke grup swasta bernama Nitten, Inc. The Nitten terus beroperasi dalam bentuk ini hari ini. Setelah pendudukan Amerika Serikat, Jepang membuat pemulihan ekonomi yang luar biasa, dan dengan cepat menjadi salah satu ekonomi terkemuka dunia. Pada 1950-an dan 60-an, seniman Jepang berkembang, dan ketika mereka bekerja dalam berbagai gaya dan media, di antara gerakan yang paling menonjol adalah – Seni Informel dan Ekspresionisme Abstrak. Dua seniman Jepang paling terkenal yang mulai berkarya dalam gaya abstrak di era pascaperang adalah Okada Kenzo (1902–1982), yang menetap di New York pada 1950, dan Sugai Kumi (1919–1996), yang pindah ke Paris. pada tahun 1952. Kelompok seniman avant-garde yang dikenal sebagai Gutai (bentuk konkret) yang dibentuk di bawah seniman Yoshiwara Jiro (1905-1972) pada tahun 1950-an juga memiliki dampak besar pada dunia seni pasca-perang di Jepang. Seni grafis mengalami kebangkitan pada periode pasca perang, dengan seniman bekerja dalam gaya abstrak dan lebih konvensional. Mungkin pembuat seni cetak Jepang modern yang paling terkenal adalah Munakata Shiko (1903–1975), yang menjadi seniman cetak pertama yang ditetapkan sebagai Harta Karun Nasional yang Hidup. Pembuat film Jepang juga mulai merambah kancah internasional pada tahun 1950-an, dipimpin oleh Kurosawa Akira (1910–1998), yang terus membuat film-film terkenal dunia hingga tahun 1990-an. Demikian pula, fotografer Jepang seperti Domon Ken (1909-1990) telah membuat jejak mereka."

Periode Heisei, 1989–

Kematian Kaisar Hirohito pada tahun 1989 tampaknya menandai awal dari era penurunan kepastian identitas Jepang pascaperang sebagai model keberhasilan ekonomi, dan periode Heisei, yang dimulai dengan kenaikan putra Hirohito, Akihito (lahir 1933). telah menyaksikan Jepang merenungkan segala macam masalah sosial dan politik, dari peran pasukan bela diri negara itu hingga masalah masyarakat yang menua, privatisasi organisasi pemerintah, imigrasi, dan jenis kelamin kepala masa depan keluarga kekaisaran Jepang. Pada saat yang sama, budaya populer Jepang, terutama dalam bentuk manga dan anime, telah menangkap imajinasi orang-orang di seluruh dunia, dan seniman Jepang di segala media, lama dan baru, terus menjadi sangat terlihat di dunia. panggung. Mengingat pengabdian Jepang untuk memelihara kreativitas senimannya dan rasa hormat terhadap seni dalam masyarakat, tampaknya tepat bahwa Museum Seni Modern yang baru direnovasi di New York didasarkan pada desain arsitek Jepang Taniguchi Yoshio (lahir 1923). 1937).


Teks Suci dan Harta Karun Terkubur: Masalah dalam Arkeologi Sejarah Jepang Kuno

Proyek MUSE mempromosikan penciptaan dan penyebaran sumber daya humaniora dan ilmu sosial yang penting melalui kolaborasi dengan perpustakaan, penerbit, dan cendekiawan di seluruh dunia. Ditempa dari kemitraan antara pers universitas dan perpustakaan, Project MUSE adalah bagian tepercaya dari komunitas akademik dan ilmiah yang dilayaninya.

2715 North Charles Street
Baltimore, Maryland, AS 21218

©2020 Proyek MUSE. Diproduksi oleh Johns Hopkins University Press bekerja sama dengan Perpustakaan Sheridan.

Sekarang dan Selalu,
Konten Tepercaya yang Dibutuhkan Penelitian Anda

Sekarang dan Selalu, Konten Tepercaya yang Dibutuhkan Penelitian Anda

Dibangun di Kampus Universitas Johns Hopkins

Dibangun di Kampus Universitas Johns Hopkins

©2021 Proyek MUSE. Diproduksi oleh Johns Hopkins University Press bekerja sama dengan Perpustakaan Sheridan.

Situs web ini menggunakan cookie untuk memastikan Anda mendapatkan pengalaman terbaik di situs web kami. Tanpa cookie, pengalaman Anda mungkin tidak mulus.


Kata kunci utama artikel di bawah ini: kanbun, jepang, boom, penggunaan, resmi, bahasa, heian, cina, sastra, jepang, tersebar luas, tertulis, pengantar, periode, tetap, gergaji, pengadilan, garis waktu, kana, kekaisaran.

TOPIK KUNCI
Meskipun bahasa Cina tertulis ( Kanbun ) tetap menjadi bahasa resmi pengadilan kekaisaran periode Heian, pengenalan dan penggunaan kana secara luas melihat booming dalam sastra Jepang. [1] Periode Heian juga dianggap sebagai puncak istana kekaisaran Jepang dan terkenal karena seninya, terutama puisi dan sastra. [1] Yamato-e berwarna cerah, lukisan gaya Jepang tentang kehidupan istana dan cerita tentang kuil dan tempat suci menjadi umum pada periode Heian pertengahan hingga akhir, menetapkan pola untuk seni Jepang hingga hari ini. [1] Sei Shonagon menyelesaikan The Pillow Book, sebuah klasik Jepang yang menggambarkan kehidupan istana selama Periode Heian. [2] Lirik lagu kebangsaan Jepang modern, Kimigayo, ditulis pada periode Heian, seperti halnya The Tale of Genji karya Murasaki Shikibu, salah satu novel pertama yang pernah ditulis. [1] Puisi Jepang terkenal yang dikenal sebagai Iroha (いろは), dengan kepengarangan yang tidak pasti, juga ditulis selama periode Heian. [1]

Periode Heian didahului oleh periode Nara dan dimulai pada tahun 794 M setelah perpindahan ibu kota Jepang ke Heian-ky (kini Kyōto), oleh kaisar ke-50, Kaisar Kanmu. [1] Buddhisme mulai menyebar ke seluruh Jepang selama periode Heian, terutama melalui dua sekte esoteris utama, Tendai dan Shingon. [1] Ikonografi periode Heian dikenal luas di Jepang, dan digambarkan di berbagai media, mulai dari festival tradisional hingga anime. [1] Awal periode Heian (784-967) melanjutkan budaya Nara ibukota Heian berpola di ibukota Tang Cina di Chang'an, seperti halnya Nara, tetapi dalam skala yang lebih besar dari Nara. [1] Periode Heian menghasilkan puisi yang berbunga termasuk karya Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Izumi Shikibu, Murasaki Shikibu, Saigy dan Fujiwara no Teika. [1] Dalam serial manga dan TV Hikaru no Go, protagonis Hikaru Shindo dikunjungi oleh hantu jenius dari periode Heian dan klan terkemukanya, Fujiwara no Sai. [1] Meskipun reformasi Taika - Taih menurun, pemerintahan kekaisaran sangat kuat selama periode awal Heian. [1]

Periode Heian dianggap sebagai puncak dari istana kekaisaran Jepang dan mencatat bahwa seni dalam puisi dan sastra. [3] Periode Heian, dalam sejarah Jepang, periode antara 794 dan 1185, dinamai berdasarkan lokasi ibu kota kekaisaran, yang dipindahkan dari Nara ke Heian-ky (Kyōto) pada tahun 794. [4] Dianggap sebagai salah satu yang terkaya secara budaya zaman dalam sejarah Jepang, Periode Heian melihat puncak budaya istana. [5] Periode Heian ( , Heian jidai ? ) adalah waktu dalam sejarah Jepang dari 794 hingga 1185. [6]

Karena gerakan-gerakan ini mewakili tahap-tahap baru dalam perkembangan negara Jepang, para sejarawan sekarang membagi tahun-tahun ini ke dalam periode Nara (710-794) dan Heian (794-1185). [7]

Periode Heian dimulai pada 794 ketika ibu kota Jepang dipindahkan ke Heian-ky. [6] Doktrin ini menawarkan pelipur lara bagi masyarakat selama pergolakan sosial yang terjadi pada akhir periode Heian, yang ditandai dengan gangguan lokal dan perjuangan bersenjata di antara kelompok militer provinsi. [4] Bodhisattva Fugen Enmei, lukisan abad ke-12 di atas sutra, akhir periode Heian. [6]

Prosa Jepang Klasik karya Helen Craig McCullough berisi banyak kutipan tulisan era Heian, sebagian besar oleh penulis wanita, serta beberapa tulisan awal era Kamakura (kebanyakan oleh penulis yang telah menyaksikan akhir Periode Heian), termasuk Jurnal Gossamer oleh Ibu Michitsuna, Buku Bantal Sei Shonagon, dan pilihan cerita pendek dari pertengahan hingga akhir Periode Heian. [8] Timeline Jepang Kuno Timeline Deskripsi: Sejarah dan perkembangan Jepang ditandai dengan kekuasaan militer yang kuat untuk periode yang sangat panjang dari sejarah Jepang. [9] Periode Heian adalah periode terpanjang dan paling stabil dalam sejarah Jepang, berlangsung hampir 400 tahun dan mendorong perkembangan budaya Jepang yang unik. [8] Aspek budaya Jepang yang terkenal muncul pada periode Heian termasuk Samurai. [10]

Pada periode Heian, aristokrasi Jepang termasuk Kaisar dan Pengadilan Kekaisaran yang memegang kekuasaan simbolis atas bangsa. [10] Periode Heian adalah nama yang diberikan untuk tahun 794 hingga 1185 dalam sejarah Jepang. [10]

Periode Heian atau Fujiwara Akhir : nilai tinggi ditempatkan pada penulisan syair asli, dan puisi khas Jepang & elegan yang ditulis oleh pria dan wanita istana Tulisan Cina disederhanakan dan dibuat sesuai dengan bahasa Jepang lisan. [11] Gunakan garis waktu atau panah di bagian atas halaman untuk menelusuri waktu, periode demi periode, atau kembali ke daftar dengan memilih Periode Sejarah Jepang dari navigasi di sebelah kiri. [12] Garis Waktu Jepang 4: Periode Pasca Perang Dunia II & Garis Waktu Jepang Sumber Garis Waktu Asia : India Cina Jepang pertama kali disiapkan oleh Cora Agatucci, pada tahun 1998. [11] Garis Waktu Jepang 1: Awal Jepang (hingga CE 1185) URL ini halaman web: http://www.cocc.edu/cagatucci/classes/hum210/tml/JapanTML/japanTML.htm JapanTimeline 2: Periode Abad Pertengahan (CE 1160 - 1568) Japan Timeline 3: Tokugawa dan Jepang Modern (17 - pertengahan 20 c.) [11]

Agama Buddha diperkenalkan di Jepang pada abad ke-8 M selama periode Nara (710-794) dan periode Heian (794-1185). [13] Setelah Jepang bersatu pada tahun 600, negara itu diperintah oleh kelas samurai selama periode Heian (794-1603) dan kediktatoran militer feodal. [14] Ansambel pria sebagian besar bervariasi dalam warna dan desain antara peringkat pengadilan, menurut sistem peringkat yang digunakan pada Periode Heian, Sistem Peringkat Pengadilan 701 yang diperkenalkan oleh Kaisar Tenno. [8] Sekarang, satu-satunya orang yang mengenakan jubah berleher bulat pada awal Periode Heian (selain dari re-enactors sejarah) adalah anggota keluarga Kekaisaran selama pernikahan mereka, atau selama penobatan Kaisar baru. [8] Sebuah ibukota permanen baru didirikan di Heian-kyo, dan dengan demikian Periode Heian yang tepat dimulai. [8] Periode Heian dimulai setelah Kaisar Kammu memindahkan ibu kota ke Heian-ky. [15] Kemampuan seorang wanita untuk menyusun ansambel yang terkoordinasi dengan baik, peka terhadap musim yang berlalu dan dengan elegan menampilkan warna terlarang atau brokat yang diberikan secara khusus jauh lebih penting daripada kecantikan fisiknya, dan pemandangan lengan baju menjadi motif romantis yang populer dalam puisi , novel, dan seni dari Periode Heian. [8]

Periode Heian dikenal dengan kelahiran dan pertumbuhan seni dan budaya Jepang. [16] Ide-ide Cina masih populer pada periode Heian, tetapi diresapi dengan pemikiran Jepang. [17] Sama seperti dalam puisi, wanita bangsawan berada di garis depan pertumbuhan prosa naratif Jepang di Periode Heian. [18] Karya seni yang masih ada dari periode Heian awal dan akhir menunjukkan kecenderungan Jepang yang konsisten untuk inovasi dan kebebasan artistik. [19] Mungkin tidak ada penulis Jepang lain dari Periode Heian yang lebih populer daripada Lady Murasaki Shikibu, dan karya utamanya, The Tale of Genji ( Genji Monogatari ). [18]

Keyakinan pra-Buddha Jepang pada roh alam dan orang suci dengan kekuatan magis dimasukkan ke dalam agama Buddha selama periode Nara dan Heian, menghasilkan perpaduan kompleks antara praktik Shinto-Buddha. [19] Lirik lagu kebangsaan Jepang ditulis selama periode Heian. [16]

Puncak besar seni Buddha Jepang terjadi kemudian, selama periode Heian akhir dan awal Kamakura. [19] Pada akhir era Heian, seni Buddha Jepang sebagian besar telah memisahkan diri dari pengaruh Tang Cina, dan puncak sejati patung Buddha Jepang dicapai pada akhir periode dan seterusnya ke periode Kamakura berikutnya. [19]

Hal ini menyebabkan era Heian dikenal sebagai periode 'klasik' dalam sejarah Jepang. [16]

Meskipun periode Heian dikenal sebagai masa damai dan aman, beberapa sejarawan berpendapat bahwa Heian menyebabkan Jepang melemah secara ekonomi dan meningkatkan kemiskinan di antara populasi umum. [20] Pada periode Heian, pengaruh Dinasti T'ang akan segera berakhir, melonggarkan cengkeraman budaya Cina di Jepang. [16] Periode Heian dianggap sebagai Zaman Keemasan Jepang, dan klan Fujiwara menjadi penjaga gerbang tidak hanya dalam politik tetapi juga dalam bidang agama dan seni. [18] Sastra, agama, dan politik sebagian besar dipengaruhi oleh Cina selama tahun-tahun awal Periode Heian. [18] Periode Heian dinamai ibu kota Heian-kyo, sekarang Kyoto, didirikan pada 794 di bawah kekuasaan Kaisar Kammu. [20] Baru pada akhir Nara dan awal periode Heian kayu memperoleh supremasi.[19] Teori honji suijaku dikembangkan oleh para sarjana modern untuk menjelaskan hubungan ini, yang disebarkan melalui gerakan-gerakan seperti Shingon Shinto dan Tendai Shinto, dengan praktik Shinto yang mengembangkan hubungan dekat dengan Buddhisme Shingon dan Buddhisme Tendai selama periode Heian. [19] Beberapa karya penulis Periode Heian bertahan hingga zaman modern. [18]

Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Militer Jepang memainkan peran kunci dalam ekspansi Jepang ke luar negeri. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Misi kami di Rediscover Tours adalah untuk memberikan pengalaman yang memperkaya budaya dengan bertemu dan mengenal orang-orang Jepang dan menemukan warisan budaya Jepang yang kaya. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Namun setelah perang, pertumbuhan kekuatan ekonomi dan politik Jepang membawanya ke dalam konflik dengan Amerika Serikat. Karena Yayoi berasal dari daratan Asia, diperkirakan budaya Jepang berasal dari China dan Korea. [21]

MUNGKIN BERMANFAAT MUNGKIN BERMANFAAT MUNGKIN BERMANFAAT MUNGKIN BERMANFAAT Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Baik kabinet Jepang maupun militer Jepang secara langsung bertanggung jawab bukan kepada legislatif terpilih tetapi kepada Kaisar. Fujiwara mengembangkan kekuatan politik yang sangat besar, dan mendominasi politik Jepang selama akhir periode Asuka, Nara dan Heian (645-1185 M). [21] Dinasti Han (漢朝, Kan-ch Jepang, Hàn cháo Cina): Dinasti Cina yang memerintah dari 206 SM hingga 220 M. Catatan tertulis pertama yang tercatat tentang Jepang berasal dari Dinasti Han, dan ditulis pada tahun 54 M. Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Baik kabinet Jepang maupun militer Jepang tidak bertanggung jawab langsung kepada badan legislatif yang dipilih, tetapi kepada Kaisar. [21]

Termasuk Periode Pembentukan (prasejarah-250 M) pengaruh peradaban Cina di Jepang (300-794) Periode Heian - munculnya bentuk budaya Jepang yang unik (794-1185) Keshogunan Kamakura - pembentukan pemerintahan militer (1185-1336) Keshogunan Ashikaga - perang saudara dan reunifikasi Jepang (1336-1573) Periode Tokugawa (1600-1867) Periode Meji (1868-1912) Periode Taisho (1912-1925) Periode Showa (1926-1989) dan Periode Heisei (1990 - sekarang). [21] PERIODE JORMON (14.000 SM-300 SM) Jinmu menjadi kaisar manusia pertama di pulau-pulau Jepang pada tahun 660 SM. PERIODE JORMON (14.000 SM-300 SM) Jinmu menjadi kaisar manusia pertama di pulau-pulau Jepang pada tahun 660 SM. Berdiri Komoku Sepuluh (Virupakusa) Buddhisme mulai menyebar ke seluruh Jepang selama periode Heian, terutama melalui dua sekte esoteris utama, Tendai dan Shingon. [21] PERIODE JORMON (14.000 SM-300 SM) Jinmu menjadi kaisar manusia pertama di pulau-pulau Jepang pada tahun 660 SM. Awal periode Heian (784.967) melanjutkan budaya Nara ibukota Heian berpola pada ibukota Tang Cina di Chang'an, seperti halnya Nara, tetapi dalam skala yang lebih besar dari Nara Periode Nara abad ke-8 menandai kemunculan pertama dari sebuah barang bagus. negara Jepang. [21] Periode Nara ( , Nara-jidai ) pada abad kedelapan menandai kemunculan pertama negara Jepang tengah yang kuat, yang berpusat di sekitar istana kekaisaran di kota Heijō-ky (平城京), atau sekarang Nara It adalah selama periode Kofun bahwa kaisar Jepang pertama mulai muncul Lirik lagu kebangsaan Jepang modern, Kimigayo, ditulis pada periode Heian, seperti The Tale of Genji oleh Murasaki Shikibu, salah satu novel pertama yang pernah ditulis. [21] Istilah periode Asuka pertama kali digunakan untuk menggambarkan periode dalam sejarah seni rupa Jepang dan diusulkan oleh sarjana seni rupa Sekino Tadasu dan Okakura Kakuz sekitar tahun 1900 Lirik lagu kebangsaan Jepang modern, Kimigayo, adalah ditulis pada periode Heian, seperti halnya The Tale of Genji oleh Murasaki Shikibu, salah satu novel pertama yang pernah ditulis. [21]

Klan TSUTSUI ( ): klan Jepang yang berasal dari periode Sengoku (abad ke-16) Jepang " alt"Bagaimana keunikan pengalaman imperialis Jepang? Pembukaan Jepang Keshogunan Tokugawa telah membatasi Jepang untuk orang asing dan melarang perjalanan orang Jepang Puisi Jepang yang terkenal yang dikenal sebagai Iroha (いろは), dengan penulis yang tidak pasti, juga ditulis selama periode Heian. [21] Perkembangan suku kata tertulis kana adalah bagian dari kecenderungan umum penurunan pengaruh Cina selama periode Heian, misi Jepang ke Dinasti Tang Cina, yang dimulai pada tahun 630, berakhir pada abad kesembilan dan setelah itu lebih khas. Bentuk seni dan puisi Jepang berkembang. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Dalam banyak cara lain, kelas atas Jepang membentuk diri mereka sendiri mengikuti orang Cina, mengadopsi sistem tulisan Cina, mode, dan agama Buddha. [21] Pasukan baru-baru ini digunakan dalam operasi penjaga perdamaian dan pengerahan pasukan Jepang ke Irak menandai penggunaan militernya di luar negeri pertama sejak Perang Dunia II. Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Secara historis dipengaruhi oleh hukum Tiongkok, sistem hukum Jepang berkembang secara independen selama periode Edo melalui teks-teks seperti Kujikata Osadamegaki (公事方御定書, Buku Aturan untuk Pejabat Publik). [21] PERIODE JORMON (14.000 SM-300 SM) Jinmu menjadi kaisar manusia pertama di pulau-pulau Jepang pada tahun 660 SM. Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Angkatan Laut Kekaisaran Jepang (大日本帝国海軍, Dai-Nihon Teikoku Kaigun): Cabang angkatan laut militer Jepang dari tahun 1872 hingga 1945. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Baik kabinet Jepang maupun militer Jepang tidak bertanggung jawab langsung kepada badan legislatif yang dipilih, tetapi kepada Kaisar. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Periode Heian juga dianggap sebagai puncak istana kekaisaran Jepang dan terkenal karena seninya, terutama puisi dan sastra. [21] Periode Asuka adalah masa transformasi bagi masyarakat Jepang Periode Heian juga dianggap sebagai puncak istana kekaisaran Jepang dan terkenal karena seninya, terutama puisi dan sastra. [21] Periode Heian juga dianggap sebagai puncak istana kekaisaran Jepang dan terkenal karena seninya, terutama puisi dan sastra. Era Edo, ini digabungkan dengan teknik pedang yang halus, tetapi sekaligus indah dari setiap karakter dengan kuat menambatkan seri ini dalam tradisi estetika klasik Jepang. [21] Selama periode Heian, istana kekaisaran adalah pusat seni dan budaya yang semarak, pencapaian sastranya termasuk koleksi puisi Kokinshū dan Tosa Diary, keduanya terkait dengan penyair Ki no Tsurayuki, serta koleksi Sei Shōnagon tentang miscellany The Pillow Book, dan Tale of Genji karya Murasaki Shikibu, dianggap sebagai mahakarya sastra Jepang yang tertinggi. [21] Pilihan terakhirnya untuk situs tersebut adalah desa Uda, kota baru, Heian-ky, replika skala dari ibu kota Tang saat itu, Changan, menjadi kursi istana kekaisaran Jepang pada tahun 794, memulai periode Heian dalam sejarah Jepang Periode Heian juga dianggap sebagai puncak istana kekaisaran Jepang dan terkenal karena seninya, terutama puisi dan sastra. [21] Periode Meiji (明治時代): Periode sejarah Jepang yang berlangsung dari tahun 1868 hingga 1912 M di mana Jepang diperintah oleh Kaisar Meiji (nama pribadi Mutsuhito) Meskipun bahasa Mandarin tertulis tetap menjadi bahasa resmi pengadilan kekaisaran periode Heian, pengantar dan penggunaan kana secara luas melihat booming dalam sastra Jepang. [21] Periode Meiji (明治時代): Periode sejarah Jepang yang berlangsung dari tahun 1868 hingga 1912 M di mana Jepang diperintah oleh Kaisar Meiji (nama pribadi Mutsuhito) Tulisan-tulisan Jepang paling awal ini tidak merujuk pada agama Shinto yang bersatu, para praktisi mengungkapkan mereka keyakinan yang beragam melalui bahasa dan praktik standar, mengadopsi gaya yang sama dalam pakaian dan ritual, berasal dari sekitar waktu periode Nara dan Heian. [21] Periode Heian: Periode klasik terakhir sejarah Jepang, Periode Heian dari 794 M hingga 1185 M adalah masa pemindahan ibu kota Jepang dari Nagaoka-kyo ke Heian-kyo (Kyoto) Periode Yayoi: Periode Jomon Sejarah Jepang diikuti oleh Periode Yayoi dari sekitar 400 SM hingga sekitar 250 SM. Tidak seperti bagian lain dunia, logam - perunggu dan besi - diperkenalkan pada waktu yang hampir bersamaan ke dalam masyarakat Jepang. [21]

Sejarah Jepang Paleolitikum Jomon Yayoi Yamato periode Kofun periode Asuka periode Nara periode Heian periode Kamakura periode Muromachi periode Azuchi-Momoyama periode Nanban periode Edo periode Meiji periode Taisho periode Showa periode ekspansionisme Jepang Pendudukan Jepang Pasca-Pendudukan Jepang Heisei Setelah berakhirnya pendudukan Sekutu pada tahun 1952. [21] Sejak dahulu kala, Jepang telah terpesona oleh bulan, dan selama periode Heian (794-1185), penghormatan bangsa terhadap keindahan bulan terungkap dalam penciptaan upacara di mana bangsawan Jepang akan berkumpul di alam terbuka. [21] Pasukan baru-baru ini digunakan dalam operasi penjaga perdamaian dan pengerahan pasukan Jepang ke Irak menandai penggunaan militer pertama di luar negeri sejak Perang Dunia II. Lukisan yamato-e (gaya Jepang) berwarna cerah tentang kehidupan istana dan cerita tentang kuil dan tempat suci menjadi umum di pertengahan dan akhir periode Heian, menetapkan pola untuk seni Jepang hingga hari ini. [21] Ada kemungkinan bahwa ini juga adalah orang-orang Yayoi yang menolak dimasukkan dalam struktur negara Jepang periode Kofun Fujiwara mengembangkan kekuatan politik yang sangat besar, dan mendominasi politik Jepang selama periode Asuka, Nara dan Heian akhir (645-1185 M) . [21] Klan Fujiwara mendominasi politik Jepang selama akhir periode Asuka dan Heian. • Klan Fujiwara naik ke tampuk kekuasaan melalui kudeta pada tahun 645 yang dipimpin oleh Nakatomi no Kamatari. [21]

Hanya selama periode Heian seni ini menjadi bagian penting dari upacara Jepang Fujiwara mendominasi politik Jepang periode Heian melalui monopoli posisi bupati, sesshō, strategi utama keluarga untuk pengaruh sentral adalah melalui pernikahan putri Fujiwara dengan kaisar. [21] Hanya selama periode Heian seni ini menjadi bagian penting dari upacara Jepang Berikut sejarah singkat prajurit Jepang: Periode Heian (794-1185) Pentingnya samurai dan pengaruh tumbuh selama Periode Heian, ketika kuat pemilik tanah menyewa prajurit swasta untuk melindungi properti mereka. [21] Selama periode Heian, Buddhisme menjadi lebih diresapi dengan unsur-unsur Jepang: Ini bertemu dan berasimilasi dengan kepercayaan lokal tentang hantu dan roh (yang disebut onrei dan mitama), mengembangkan sifat-sifat yang dekat dengan sihir dan sihir yang memungkinkannya menembus luas spektrum kelas sosial Hanya selama periode Heian seni ini menjadi bagian penting dari upacara Jepang. [21] Hanya selama periode Heian seni ini menjadi bagian penting dari upacara Jepang. Novel ini menggambarkan kehidupan di antara aristokrasi Jepang pada periode Heian (794 hingga 1185) melalui mata pahlawan cerita Hikaru Genji, yang mengalami serangkaian keterikatan romantis dan perebutan kekuasaan politik yang khas di antara mereka. [21] Taman yang dirancang dengan gaya Jepang pertama kali didokumentasikan pada periode Asuka (538-710) Novel ini menggambarkan kehidupan di antara aristokrasi Jepang pada periode Heian (794 hingga 1185) melalui mata pahlawan cerita Hikaru Genji, yang mengalami serangkaian keterikatan romantis dan perebutan kekuasaan politik yang khas di antara mereka. [21] PERIODE HEIAN: 794 - 1185 • Sistem penulisan Jepang mulai memasukkan alfabet fonetisnya sendiri. • Empat kelompok besar memegang kekuasaan selama Heian. [21] Periode Heian didahului oleh periode Nara dan dimulai pada tahun 794 setelah perpindahan ibu kota peradaban Jepang ke Heianky (kini Kyoto ) oleh kaisar ke-50 Kammu. [21] Dipengaruhi oleh gaya lukisan Cina yang diperkenalkan pada periode Nara, ia mengembangkan gaya khas Jepang pada periode Heian. [21] Meskipun bahasa Cina tertulis ( Kanbun ) tetap menjadi bahasa resmi pengadilan kekaisaran periode Heian, pengenalan dan penggunaan kana secara luas melihat booming dalam sastra Jepang. [21] Kami mengamati bahwa Manydshu, yang ditulis dengan menggunakan karakter Cina yang kompleks untuk mereproduksi suara Jepang, terlalu direkondisi untuk para abdi dalem periode Heian. [21] Kanshi dari periode Heian awal ada dalam antologi Kaifūs, Waka disusun dalam bahasa Jepang, dan dikontraskan dengan puisi yang disusun oleh penyair Jepang dalam bahasa Cina Klasik, yang dikenal sebagai kanshi. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Puisi Jepang yang terkenal yang dikenal sebagai iroha juga ditulis selama periode Heian. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Lirik lagu kebangsaan Jepang modern, "Kimi Ga Yo," ditulis pada periode Heian, seperti halnya The Tale of Genji karya Murasaki Shikibu, salah satu novel pertama dalam bahasa Jepang. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Pada tahun 1873, pemerintah Kekaisaran memberlakukan undang-undang wajib militer dan mendirikan Tentara Kekaisaran Jepang. [21] TOPIK KUNCI TOPIK KUNCI Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Periode Edo, atau periode Tokugawa, adalah periode antara 1603 dan 1867 dalam sejarah Jepang, ketika masyarakat Jepang berada di bawah kekuasaan Keshogunan Tokugawa dan 300 Daimyo regional negara itu. [21]

Di bawah ini mengikuti sejarah pendek prajurit Jepang: Periode Heian (794-1185) Pentingnya dan pengaruh samurai tumbuh selama Periode Heian, ketika pemilik tanah yang kuat menyewa prajurit swasta untuk melindungi properti mereka. [21] Dengan demikian karakter mewakili hubungan langsung dengan masa lalu sejarah, dan pemeran utama menyatukan senjata yang digunakan oleh para pejuang dari periode Heian hingga Bakumatsu, sehingga menghadirkan sejarah tak terputus dari tradisi prajurit Jepang yang mencakup lebih dari seribu tahun . [21] Tahun-tahun termasuk periode Heian 794-1191 dalam Buddhisme Jepang. [21] Ada dua bentuk musik yang diakui sebagai bentuk tertua dari musik tradisional Jepang dan mereka adalah shōmyō, atau nyanyian Buddhis, dan gagaku atau musik istana orkestra, keduanya berasal dari periode Nara dan Heian. [21] Tulisan-tulisan Jepang paling awal ini tidak mengacu pada agama Shinto yang bersatu, para praktisi mengungkapkan keyakinan mereka yang beragam melalui bahasa dan praktik standar, mengadopsi gaya yang sama dalam pakaian dan ritual, yang berasal dari sekitar waktu periode Nara dan Heian. [21] Wamyō Ruijushō, kamus bahasa Jepang abad ke-10, mencatat bahwa distrik tersebut terdiri dari enam desa pada masa periode Heian (794 - 1185). [21] Pedang Jepang melengkung disempurnakan pada akhir periode Heian (974-1185) pada pertengahan abad ke-10 Gaya lukisan Jepang populer lainnya adalah Yamato-e, gaya lukisan yang terinspirasi oleh Cina, tetapi sepenuhnya dikembangkan dan dibedakan darinya oleh periode Heian akhir. [21] Meskipun gulungan tangan horizontal telah lama digunakan untuk tujuan bergambar di Cina, Jepanglah yang pada akhir periode Heian datang untuk menggunakannya dalam penciptaan bentuk seni utama. [21] Gaya lukisan Jepang populer lainnya adalah Yamato-e, gaya lukisan yang terinspirasi oleh Tiongkok, tetapi sepenuhnya dikembangkan dan dibedakan darinya pada akhir periode Heian. [21]

Periode paling terkenal tentang diet Jepang adalah Periode Heian (794-1185 M) ketika literatur berkembang dan referensi tentang praktik makan dapat ditemukan di antara intrik istana dan selingan romantis. [21] Dari Semua Festival Jepang, Tanabata Adalah Yang Paling Romantis Tradisi Tanabata diperkenalkan ke Kyoto untuk aristokrasi di Periode Heian (794

1185) tetapi tidak benar-benar menjadi populer untuk massa sampai Periode Edo (1603

1868). [21] Puisi Jepang yang terkenal yang dikenal sebagai iroha juga ditulis selama periode Heian. [21] Pedang melengkung Jepang disempurnakan pada akhir periode Heian (974-1185) pada pertengahan abad ke-10. [21] Kronik menunjukkan bahwa bangsawan Jepang dari setidaknya pertengahan abad kedelapan biasanya memiliki taman di dekat rumah mereka dan selama periode Heian, seperti yang kami amati, jenis taman yang cukup standar berevolusi bersama dengan gaya shinden yang bertele-tele dari punggawa istana. rumah besar. [21] Hanya selama periode Heian seni ini menjadi bagian penting dari upacara Jepang. [21] Tidak sampai periode Heian di mana 400 tahun stabilitas memungkinkan Jepang untuk memisahkan diri dari pengaruh Cina dan menjadi pengaruh dari apa yang kita anggap budaya Jepang hari ini. [21] PERIODE KOFUN (250 M-538 M) Menurut catatan Tiongkok, selama periode ini, apa yang disebut Lima Raja Wa mengirim upeti ke Tiongkok dan menerima gelar karena melakukannya dari 421 M hingga 502 M. Terlepas dari pertukaran ini, kurangnya misi reguler antara kedua negara dari abad ke-10 M berarti bahwa Periode Heian secara keseluruhan mengalami penurunan pengaruh budaya Tiongkok, yang berarti bahwa budaya Jepang mulai menemukan jalur perkembangannya sendiri yang unik. [21]

Dua periode berikutnya dalam sejarah Jepang adalah periode Nara dan Heian, yang digabungkan berlangsung dari 710 M sampai 1185 M. Untuk memulai Era Nara, pada tahun 710 M, ibu kota pertama kerajaan Yamato dibangun di kota Nara, di mana periode waktu tersebut dinamai. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Periode Heian, dalam sejarah Jepang, periode antara 794 dan 1185, dinamai berdasarkan lokasi ibukota kekaisaran, yang dipindahkan dari Nara ke Heian-ky (Kyōto) pada tahun 794. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Pilihan terakhirnya untuk situs tersebut adalah desa Uda, kota baru, Heian-ky, replika berskala dari ibu kota Tang saat itu, Changan, menjadi pusat istana kekaisaran Jepang pada tahun 794, memulai periode Heian dalam sejarah Jepang. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M.Periode Kamakura (鎌倉時代): Periode sejarah Jepang yang berlangsung dari tahun 1185 hingga 1336 M. Selama periode ini Jepang diperintah oleh keluarga Hōjō dari kota Kamakura (selatan Tokyo modern) Sebuah patung kongorikishi kayu Jepang dari abad ke-14, periode Kamakura. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Periode Meiji (明治時代): Periode sejarah Jepang yang berlangsung dari tahun 1868 hingga 1912 M di mana Jepang diperintah oleh Kaisar Meiji (nama pribadi Mutsuhito). [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Budaya asli Jepang yang khas muncul, terkenal karena seni, puisi, dan sastranya. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Seiring waktu, pengaruh asing ini bercampur dengan budaya asli Jepang dalam banyak cara dan bertahan lama. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Teks bahasa Inggris dikhususkan untuk Asuka Jepang melalui periode Heian Awal dan perkembangan patung Buddha selama waktu itu. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Hukum undang-undang berasal dari legislatif Jepang, Diet Nasional Jepang, dengan persetujuan stempel dari Kaisar. [21]

Pengadilan juga dilanda konflik internal untuk mendapatkan keuntungan dan posisi di antara aristokrasi yang mengakibatkan Kaisar Kammu (memerintah 781-806 M) memindahkan ibu kota ke Heiankyo pada tahun 794 M. Ini adalah awal dari Periode Heian yang akan berlangsung hingga abad ke-12 Masehi. Sementara periode Asuka dimulai dengan konflik antar klan atas kepercayaan agama, kemudian pada periode itu, agama-agama yang diimpor menjadi tersinkretisasi dengan kepercayaan rakyat asli Jepang. [21] Teks bahasa Inggris dikhususkan untuk Asuka Jepang melalui periode Heian Awal dan perkembangan patung Buddha selama waktu itu. [21]

Selama periode Nara (710-784) dan periode Heian (784-1185), budaya Jepang berkembang dengan perkembangan seni, sastra, teater, dan filsafat. [21] Seperti yang disarankan Sansom, mungkin juga dalam seni visual warisan estetika Jepang lebih siap daripada dalam sastra untuk melawan intrusi Barat. 26 Jesuit pertama kali memperkenalkan seni visual Barat ke Jepang pada abad keenam belas dan bahkan melatih seniman Jepang dalam teknik melukis kontemporer Periode pertama sejarah Jepang adalah prasejarahnya, sebelum sejarah tertulis Jepang. [21] Periode pertama sejarah Jepang adalah prasejarahnya, sebelum sejarah tertulis Jepang Kerusuhan politik, gejolak ekonomi dan Depresi Besar pertama negara itu, serta Perang Dunia II, membawa Jepang melalui periode tragedi yang panjang. [21] TOPIK KUNCI Periode Feodal Jepang runtuh, kaisar menjadi figur-kepala, dan saingan Daimyo saling bertarung terus-menerus " alt"4 12.3 Kekuatan Feodal di Jepang Peradaban Jepang dibentuk oleh pinjaman budaya dari Cina dan munculnya feodalisme dan penguasa militer Penerapan kode hukum militer pertama Jepang--Goseibai Shikimoku--pada 1232 mencerminkan transisi yang mendalam dari pengadilan ke masyarakat militer. [21] Periode Feodal Jepang runtuh, kaisar menjadi figur kepala, dan rival Daimyo saling bertarung terus-menerus " alt"4 12.3 Kekuatan Feodal di Jepang Peradaban Jepang dibentuk oleh pinjaman budaya dari Cina dan kebangkitan feodalisme dan penguasa militer Mitra ekspor utama Jepang adalah Amerika Serikat (22,9 persen), China (13,4 persen), Korea Selatan (7,8 persen), Taiwan (7,3 persen), dan Hong Kong (6,1 persen). [21]

PERIODE JORMON (14.000 SM-300 SM) Jinmu menjadi kaisar manusia pertama di pulau-pulau Jepang pada tahun 660 SM. Seperti yang diminta oleh Amerika Serikat, Jepang membentuk kembali tentaranya pada tahun 1954 dengan nama Pasukan Bela Diri Jepang (JSDF), meskipun beberapa orang Jepang bersikeras bahwa keberadaan JSDF merupakan pelanggaran Pasal 9 konstitusi Jepang. Ito, 60. [21] TOPIK UTAMA Periode Nara ) dari sejarah Jepang mencakup tahun-tahun dari sekitar tahun 710 hingga 784 M. Beberapa monumen sastra Jepang ditulis selama periode Nara, termasuk Kojiki dan Nihon Shoki, sejarah nasional pertama, yang disusun pada tahun 712 dan 720 masing-masing Man'yōshū (Koleksi Sepuluh Ribu Daun), sebuah antologi puisi dan Kaifūs (Kenangan Puisi yang Menyenangkan), sebuah antologi yang ditulis dalam bahasa Cina oleh kaisar dan pangeran Jepang. [21] Istilah Jepang mengacu pada konglomerat bisnis industri dan keuangan di Kekaisaran Jepang, yang pengaruh dan ukurannya memungkinkan kontrol atas bagian penting ekonomi Jepang dari periode Meiji hingga akhir Perang Dunia II. Pada awal periode Heisei, ekonomi Jepang yang berkembang pesat mulai melambat dan pada tahun 1991, "gelembung harga aset Jepang" telah berakhir. [21] Seperti yang ditunjukkan oleh sejarawan John Whitney Hall dalam bukunya, Japan: From Prehistory to Modern Times, periode Meiji jelas menandai "transisi Jepang ke modernitas" dan "terbukti menjadi salah satu peristiwa penting dalam sejarah Jepang." (Aula 266). [21] Dari tahun 1641 hingga 1845, Deshima menjadi satu-satunya saluran perdagangan antara Eropa dan Jepang, dan selama periode pengasingan Jepang (sekitar 1639-1854) adalah satu-satunya penghubung utama Jepang ke dunia Eropa." [21] ] Ini dan peristiwa lainnya menyebabkan Restorasi Meiji, periode modernisasi dan industrialisasi yang panik disertai dengan naiknya kembali Kaisar, menjadikan Angkatan Laut Kekaisaran Jepang sebagai angkatan laut terbesar ketiga di dunia pada tahun 1920, dan bisa dibilang yang paling modern di dunia. ambang Perang Dunia II.Hasil periode ini terus berpengaruh dalam pandangan Jepang Modern tentang tenno seika (Sistem Kaisar) [21] Mungkin masalah terpenting yang didekati oleh arsitek Jepang selama periode Perang Dunia I dan sesudahnya adalah bagaimana selera tradisional Jepang dalam membangun dapat dipadukan dengan nilai arsitektur modern Barat.[21]

Tanggal sebenarnya Pengadilan didirikan di Yamato tidak diketahui, tetapi periode yang biasanya ditetapkan untuk Kofun adalah 250 - 710 M. Namun seperti yang diperingatkan Laksamana Yamamoto, periode enam bulan keuntungan militer Jepang setelah Pearl Harbor berakhir dengan kemampuan ofensif Angkatan Laut Jepang menjadi lumpuh. di tangan Angkatan Laut Amerika dalam Pertempuran Midway, yang membalikkan keadaan melawan mereka. [21]

PERIODE JORMON (14.000 SM-300 SM) Jinmu menjadi kaisar manusia pertama di pulau-pulau Jepang pada tahun 660 SM. Hubungan Jepang dengan Cina telah berakhir pada pertengahan abad kesembilan setelah kemerosotan akhir Dinasti Tang Cina dan berbaliknya ke dalam istana Heian. [21] Selama periode Yamato (大和時代 Yamato-jidai), istana kekaisaran Jepang memindahkan ibu kotanya ke Nara, yang kemudian dikenal sebagai Provinsi Yamato Sejarah Jepang Kuno dari Jomon (10.000 - 400 SM) hingga sejarah mode transfer asinkron (atm) the Heian (794 - 1185) periode 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) adalah serial anime fiksi ilmiah/aksi/drama 26-episode oleh Studio Gainax yang ditayangkan di Jepang …. [21] Periode Nara () dari Sejarah Jepang mencakup tahun-tahun dari sekitar 710 hingga 784 M. Permaisuri Gemmei mendirikan ibu kota di Nara, juga dikenal sebagai Heijo kyo, di mana tetap menjadi ibu kota peradaban Jepang sampai Kaisar Kammu mendirikan ibu kota baru di Nagaoka (dan, hanya satu dekade kemudian, Heian, atau Kyoto). [21]

Sejarah Jepang Kuno dari Jomon (10.000 - 400 SM) hingga sejarah mode transfer asinkron (atm) Heian (794 - 1185) periode 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) adalah ilmu 26 episode serial anime fiksi/aksi/drama oleh Studio Gainax yang tayang di Jepang …. [21] Sayangnya, sebagian besar gambar-gambar seperti itu oleh seniman Jepang, serta yang dibawa dari Eropa, dihancurkan dalam penganiayaan Kristen pada abad ketujuh belas, dan kami hanya memiliki sedikit karya yang tersisa untuk menilai Jepang. "Seni Kristen" selama dan setelah periode penyatuan. [21] Pada pertengahan abad ke-17, Neo-Konfusianisme adalah filsafat hukum yang dominan di Jepang dan berkontribusi langsung pada pengembangan kokugaku, sebuah aliran filologi dan filsafat Jepang yang berasal dari periode Tokugawa. [21] Terlepas dari kesulitan ekonomi Jepang, periode ini juga melihat budaya populer Jepang, termasuk video game, anime, dan manga, menjadi fenomena di seluruh dunia, terutama di kalangan anak muda. [21] Periode Meiji (1868-1912) membawa modernisasi cepat lembaga ekonomi, politik, dan sosial Jepang, yang mengakibatkan Jepang mencapai status negara terkemuka di Asia dan kekuatan ekonomi dan politik dunia. [21] Porselen Jepang kemudian diekspor ke luar negeri dimulai pada Periode Meiji karena pasar Jepang dibuka ke Barat dan seni serta kerajinannya menjadi mode dan diminati. [21] Selama periode tersebut, beberapa bentuk seni paling representatif di Jepang berkembang, termasuk lukisan cuci tinta, merangkai bunga ikebana, upacara minum teh, berkebun Jepang, bonsai, dan teater Noh. [21] Selama periode tersebut, beberapa bentuk seni Jepang yang paling representatif berkembang, termasuk lukisan cuci tinta, merangkai bunga ikebana, upacara minum teh, berkebun Jepang, bonsai, dan teater Noh. dibagi selama bertahun-tahun tetapi kepercayaan Buddha Jepang yang dikembangkan sampai akhir periode Kamakura masih tetap kuat di Jepang. [21] Penyebab berakhirnya periode ini kontroversial tetapi diceritakan sebagai pemaksaan pembukaan Jepang ke dunia oleh Komodor Matthew Perry dari Angkatan Laut AS, yang armadanya (dikenal oleh Jepang sebagai "kapal hitam") menembakkan senjata dari Teluk Edo. [21] Pada akhir periode tersebut, mata uang pertama Jepang diperkenalkan, Wado kaiho, pada tahun 708 M. Periode Yamato ( , Yamato-jidai ) adalah periode sejarah Jepang ketika pengadilan Kekaisaran Jepang memerintah dari Prefektur Nara modern, yang kemudian dikenal sebagai Provinsi Yamato. [21] Pengaruh periode ini masih berpengaruh dalam pandangan Jepang Modern tentang tenno seika (sistem Kaisar) Periode ShÅwa (bahasa Jepang: æ­å'æä£, ShÅwa-jidai, periode kedamaian yang tercerahkan) adalah waktu dalam sejarah Jepang ketika Kaisar Hirohito memerintah negara itu, dari 25 Desember 1926 hingga 7 Januari 1989. [21] Periode Azuchi-Momoyama (安土・桃山時代): Periode sejarah Jepang yang berlangsung dari tahun 1573 hingga 1603 M. Selama periode ini, panglima perang Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, dan Tokugawa Ieyasu mengakhiri lebih dari satu abad pertempuran Ieyasu akhirnya membuktikan dirinya sebagai shogun Selama periode beberapa bentuk seni yang paling representatif berkembang di Jepang, termasuk lukisan cuci tinta, merangkai bunga ikebana , upacara minum teh, berkebun Jepang, bonsai, dan teater Noh. [21]

Setelah periode konflik batin yang panjang, tujuan pertama dari pemerintah Tokugawa yang baru didirikan adalah untuk menenangkan negara Ritual Petir Periode: Periode Heian Tanggal: abad Budaya: Jepang Medium: Perunggu emas Dimensi: L. Buku Vintage - Ensemble Militer Heian :: Penataan Rambut di Mode di Kyoto dari Akhir Tokugawa hingga Awal Meiji :: Kamakura Boys Attire - Diterbitkan Taisho 7 1918 oleh Naomi no Kimono Asobi pada. [21] PERIODE HEIAN (794-1185) ACARA UTAMA: • Perkiraan Keshogunan Kamakura • 806: Pendeta Buddha Kōbō Daishi memperkenalkan BUDDHISME VAJRAYANA (dari Cina) ke Jepang • 894: Hubungan diplomatik dengan CHINA CUT Patung kayu Kongorikishi ini dibuat selama Keshogunan Kamakura selama abad ke-14 Jepang. [21] Seperti yang kita ketahui, teh pertama kali dibawa ke Jepang dari Cina oleh para pendeta Buddha pada awal abad kesembilan -- yaitu, pada awal periode Heian. [21]

Periode Nara ) dari sejarah Jepang mencakup tahun-tahun dari sekitar 710 hingga 784 M. Periode Heian didahului oleh periode Nara dan dimulai pada 794 M setelah perpindahan ibu kota Jepang ke Heian-ky (kini Kyōto) , oleh kaisar ke-50, Kaisar Kanmu. [21] Banyak kaisar sebenarnya memiliki ibu dari keluarga Fujiwara, periode Heian didahului oleh periode Nara dan dimulai pada 794 M setelah pemindahan ibu kota Jepang ke Heian-ky, oleh kaisar ke-50, Kaisar Kanmu. [21]

Padahal awal mula muromachi berlangsung damai di babak kedua yang dikenal dengan periode Sengoku 1467 hingga 1573 adalah saat shogun mengalami kesulitan menjaga ketertiban dan akibatnya Jepang terpecah menjadi kerajaan-kerajaan kecil yang berjuang untuk mengambil alih Jepang Awal periode Heian ( 784967) lanjutan budaya Nara ibukota Heian berpola di ibukota Tang Cina di Chang'an, seperti halnya Nara, tetapi dalam skala yang lebih besar dari Nara. [21] Periode Nara ( Nara Jidai ) di Jepang kuno (710-794 M), disebut demikian karena sebagian besar waktu itu ibu kotanya terletak di Nara, yang kemudian dikenal sebagai Heijokyo, adalah periode transisi yang singkat sebelum periode penting Periode Heian. [21] Era yang dianggap sebagai waktu gerakan liberal yang disebut "demokrasi Taisho" di Jepang akan selalu dibedakan melalui periode Meiji yang kacau sebelumnya serta paruh pertama periode Showa yang digerakkan oleh militerisme. di Jepang untuk waktu yang lama, yang paling terkenal dari mereka adalah periode Heian klasik The Tale of Genji (Genji Monogatari), disusun lebih dari 1000 tahun yang lalu oleh Lady Murasaki Shikibu. [21]

Di Jepang, ritsuryō berlaku selama periode Asuka akhir, periode Nara dan periode Heian awal. [21] Pengadilan juga dilanda konflik internal untuk mendapatkan keuntungan dan posisi di antara aristokrasi yang mengakibatkan Kaisar Kammu (memerintah 781-806 M) memindahkan ibu kota ke Heiankyo pada tahun 794 M. Ini adalah awal dari Periode Heian yang akan berlangsung hingga abad ke-12 Masehi. Negara Yamato berkembang pesat selama periode Asuka, yang dinamai menurut wilayah Asuka, selatan Nara modern, situs dari banyak ibu kota kekaisaran sementara yang didirikan selama periode tersebut. [21] Pada 794, ibu kota kekaisaran baru didirikan di Heian-ky (Kyoto modern), menandai awal periode Heian, yang berlangsung hingga 1185. [22]

Penyebutan tertulis pertama dari Jepang adalah dalam teks-teks dari abad ke-1 Masehi. Pengaruh dari daerah lain, terutama, diikuti oleh periode isolasi, terutama dari Eropa Barat, telah menjadi ciri Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Periode Kofun adalah era dalam sejarah Jepang dari sekitar tahun 250 hingga 538. [21] Buke pertama kali muncul selama Periode Heian, dan mendominasi Jepang dari tahun 1185 hingga 1868 M. Selama periode Kofun, (250 hingga 538 M) kontak dengan budaya Tionghoa mulai meningkat. [21]

Periode ini juga dicatat untuk munculnya kelas samurai, yang pada akhirnya akan mengambil alih kekuasaan dan memulai periode feodal Jepang. [1] Periode ini dinamai menurut ibu kota Heian-ky, atau Kyōto modern. [1] Meskipun mereka merebut kekuasaan kekaisaran, Fujiwara memimpin periode perkembangan budaya dan seni di istana kekaisaran dan di kalangan bangsawan. [1] Pada tahun 1159, Taira dan Minamoto bentrok (Pemberontakan Heiji), dan periode dua puluh tahun kekuasaan Taira dimulai. [1]

Cosmology of Kyoto adalah gim video Jepang yang berlatar di Jepang abad ke-10-11. [1] Tang China berada dalam kondisi kemunduran, dan umat Buddha China dianiaya dengan kejam, merusak rasa hormat Jepang terhadap institusi China. [1] Apakah naskahnya berbahasa Mandarin atau Jepang, keterampilan menulis dan artistik yang baik sangat penting bagi reputasi sosial dalam hal puisi. [1] Dua jenis aksara fonetik Jepang: katakana, aksara yang disederhanakan yang dikembangkan dengan menggunakan bagian-bagian dari karakter Cina, disingkat menjadi hiragana, suku kata kursif dengan metode penulisan berbeda yang khas Jepang. [1]

Fujiwara no Yoshifusa menjadi bupati Jepang pertama yang tidak berdarah bangsawan. [2] Kiso Yoshinaka mengalahkan pasukan besar Taira di Kurikara di Etchu dan menduduki ibu kota Jepang Heiankyo (Kyoto). [2] Kaisar Kammu memindahkan ibu kota Jepang ke Heiankyo (Kyoto). [2]

Kūkai sangat mengesankan para kaisar yang menggantikan Kanmu, dan juga generasi Jepang, tidak hanya dengan kesuciannya tetapi juga dengan puisi, kaligrafi, lukisan, dan pahatannya. [1] Sebuah pengambilalihan militer yang sebenarnya dari pemerintah Jepang adalah berabad-abad lagi, ketika sebagian besar kekuatan pemerintah akan berada di dalam tentara swasta shogun. [1] Fujiwara dihancurkan, sistem pemerintahan lama diganti, dan sistem insei dibiarkan tak berdaya saat bushi mengambil alih urusan istana, menandai titik balik dalam sejarah Jepang. [1]

Tiga wanita akhir abad kesepuluh dan awal abad kesebelas mempresentasikan pandangan mereka tentang kehidupan dan romansa di istana Heian di Kager Nikki oleh "ibu dari Fujiwara Michitsuna", The Pillow Book oleh Sei Shōnagon dan The Tale of Genji oleh Murasaki Shikibu. [1] Kanmu pertama kali mencoba memindahkan ibu kota ke Nagaoka-ky, tetapi serangkaian bencana menimpa kota itu, mendorong kaisar untuk memindahkan ibu kota untuk kedua kalinya, ke Heian. [1]

Periode Kamakura dimulai pada 1185 ketika Minamoto no Yoritomo merebut kekuasaan dari kaisar dan mendirikan shogun di Kamakura. [1]

Hiragana memberikan ekspresi tertulis pada kata-kata yang diucapkan dan, dengan itu, pada peningkatan sastra vernakular terkenal Jepang, banyak darinya ditulis oleh wanita istana yang belum dilatih dalam bahasa Cina seperti rekan-rekan pria mereka. [1] Misi Jepang ke Tang Cina dihentikan dan masuknya ekspor Cina dihentikan, fakta yang memfasilitasi pertumbuhan budaya Jepang mandiri yang disebut kokufu bunka ( ja ). [1]

Ini menandai transisi ke era "pertengahan" Jepang, periode di mana kaisar, istana, dan pemerintah pusat tradisional dibiarkan utuh tetapi sebagian besar diturunkan ke fungsi seremonial. [3] Pada periode ini Kyoto adalah pusat budaya Jepang. Pada periode inilah novel pertama yang diketahui diterbitkan. Penulisnya adalah seorang wanita. Puisi sangat populer di Heian-kyo pada saat itu. [6]

Bangkitnya kelas samurai, kelas samurai akhirnya mengambil alih kekuasaan dan memulai periode feodal di Jepang. [3] …bagian awal dari periode Heian, atau Fujiwara berikutnya (794-1185). [4] Meskipun Fujiwara masih memegang posisi penting, ini memulai periode di mana pensiunan kaisar sekarang mengendalikan pemerintahan, juga dikenal sebagai sistem inzei. [23]

SUMBER TERPILIH BERPERINGKAT(28 dokumen sumber disusun berdasarkan frekuensi kemunculan dalam laporan di atas)


Tonton videonya: FIERSA BESARI - GARIS WAKTU Pop Punk Cover by SQUADWARD ft HAFIZHJOYS (Juli 2022).


Komentar:

  1. Mitaur

    What suitable words ... the phrase phenomenal, excellent

  2. Arnan

    Anda melakukan kesalahan. Saya bisa membuktikan nya. Menulis kepada saya di PM, kami akan membahas.

  3. Basel

    Granted, this sentence is wonderful

  4. Roshin

    benar-benar konsisten dengan kalimat sebelumnya

  5. Sanson

    Tak perlu dikatakan, hanya emosi. Dan hanya yang positif. Terima kasih! Tidak hanya menarik untuk dibaca (walaupun saya bukan penggemar berat membaca, saya hanya pergi ke Internet untuk menonton video), itu juga ditulis seperti ini: serius, atau apalah. Dan secara umum, semuanya keren. Semoga sukses untuk penulis, saya berharap untuk melihat lebih banyak postingnya! Menarik.

  6. Thunder

    Something at me there are no personal messages, mistakes what that



Menulis pesan