Cerita

Binatang Besar Batu Jelling (Gaya Mammen)

Binatang Besar Batu Jelling (Gaya Mammen)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Seni Zaman Viking bersama Luciano Pezzoli dan Lars Grundvad

Duduk dengan seorang spesialis seni Viking Age adalah hal yang menyenangkan, tetapi Sean Parry cukup beruntung untuk memilih otak Luciano Pezzoli dan Lars Grundvad selama episode ini. Podcast Api Utara.

Bersama-sama, mereka membedah gaya seni Viking (dan sub-gaya) sambil membahas tujuan sebenarnya dari motif-motif ini: untuk membuat pernyataan yang mendalam dan spesifik.

Tentang tamu kami:

Luciano Pezzoli adalah seorang peneliti, seniman, pembuat tato, dan reenactor terkenal yang berbagi wawasan tentang kekayaan karyanya, yang sebagian besar detailnya tak tertandingi. Anda dapat mengikuti dan mendukung kontribusi luar biasa Luciano di lapangan melalui Children of Ash @childrenofash.

Lars Grundvad adalah seorang arkeolog Denmark dan spesialis museum yang benar-benar menggali lebih dalam seni Viking dengan setiap penggalian dan penerapan pengetahuannya tentang topik tersebut. Makalah dan laporan Lars ditemukan di banyak publikasi akademis tingkat tinggi.

Banyak pendengar akan memiliki pengetahuan tentang enam gaya utama Seni Viking, tetapi jika Anda tidak terbiasa atau ingin panduan visual dan penyegar garis waktu, kami menyediakan (dasar) satu di sini sebagai pelengkap podcast.

Bahkan jika Anda telah melihat gambar-gambar ini berkali-kali, mengingat bahwa kita berasal dari perspektif estetika modern sangatlah penting.

“Anda perlu memecah pandangan dasar estetika Anda,
Cara Anda melihat sesuatu.
Anda harus menghilangkannya terlebih dahulu.
Dan kemudian Anda mulai mencari sesuatu yang lain,
Sesuatu yang tidak seperti biasanya.”

Garis Waktu & Terminologi

Gaya Penjual

Pertengahan abad ke-6 hingga kuartal terakhir abad ke-8

Ditemukan di Swedia Pra-Viking pada banyak artefak dari periode tersebut, penggambaran paling terkenal dalam gaya ini mungkin adalah lempengan Torslunda dari land. Ini digunakan untuk membuat elemen dekoratif untuk helm yang ditemukan di kuburan raja dari Periode Vendel. Motif manusia dan hewan juga terlihat pada helm abad ke-7 yang ditemukan dengan pemakaman Anglo-Saxon Sutton Hoo dari Suffolk, Inggris. Beberapa peneliti percaya bahwa ikonografi terkait dengan kultus Odin, karena pewarnaan atau penandaan yang disengaja yang terlihat pada satu mata dari beberapa tokoh.

Gaya Broa

Pertengahan abad ke-8 hingga kuartal pertama abad ke-9 M

Dinamakan setelah dua puluh dua tunggangan harness Broa dari Gotland, gaya seni Viking ini bertindak sebagai "tempat pembuatan bir" yang membentuk dasar untuk semua gaya seni Viking berikut. Tema dapat ditelusuri kembali ke seni Broa Viking berabad-abad di masa depan. Didefinisikan melalui ukiran logam, motif utama hewan dan simpul-simpul sengaja menantang pemirsa untuk melihat ke dalam realitas dunia lain melalui lensa pra-Kristen yang mencolok.

Beberapa dudukan harness Broa yang ikonik dari Gotland, ditampilkan di atas kulit seperti aslinya. Bagian yang diilustrasikan di atas adalah paling kanan. (Gambar: Sean Parry)

Pemakaman Kapal Oseberg
(Dikubur 834 M / Digali tahun 1905)

Ini adalah kesalahpahaman umum bahwa "Oseberg" adalah gaya seni Nordiknya sendiri, padahal sebenarnya ini mengacu pada koleksi barang kuburan yang mewakili keahlian yang tersebar luas sejak saat itu. Beragam dan rumit, objek berkisar dari permadani hingga patung dan bahkan mainan kerincingan. Kapal itu sendiri, dibangun dari kayu ek dari ujung barat Norwegia, dibuat 14 tahun sebelum pemakaman. Kereta luncur berhias bahkan lebih tua. Ini memberi kesan bahwa dua wanita yang terkubur di dalam memiliki kekayaan dan kekuatan untuk mengelilingi diri mereka dengan barang-barang pilihan mereka dari seluruh Skandinavia, yang mereka pesankan dan bawa bersama mereka dalam kematian.

Gaya Bor

Pertengahan abad ke-9 hingga pertengahan abad ke-10

Ditemukan dalam skala luas dan tersebar luas, gaya Borre dinamai untuk penemuan arkeologis dari Vestfold, Norwegia di mana tunggangan kuda termasuk binatang pencengkeram Borre yang khas (sekarang terlihat dengan kepala pusat yang jelas dan mudah diidentifikasi). Ini adalah gaya seni Viking Age yang bertahan paling lama, kemungkinan karena tidak digunakan untuk mendefinisikan atau melabeli hubungan dengan individu kerajaan, seperti yang terlihat pada dinasti Jelling dan motif mereka. Pola Borre yang diikat berlanjut ke liontin gaya Hiddensee Hoarde dan Terslev yang terkenal, yang semuanya sangat berornamen, tetapi diabstraksikan dalam arti bahwa mereka tidak memiliki detail yang kuat dari binatang itu. Ini juga satu-satunya gaya di mana kita melihat bayangan cermin, dan ada beberapa subgaya!

Gaya Jelling

Mulai kuartal ketiga abad ke-10 M

Dinamakan untuk seni Viking yang terkait dengan Dinasti Jelling, ikonografi ini ditentukan oleh hewan pita, yang tumbuh sepanjang periode dengan kait dan spiral pinggul yang berbeda. Detail pada berbagai perhiasan dari periode ini menceritakan kisah simbolisme yang ketat, di mana status atau hubungan dengan bangsawan ditampilkan melalui desain dan oleh karena itu terbatas pada individu terpilih. Dinasti Jelling sendiri termasuk Raja Gorm (yang memerintah dari 936 - 958 M) serta putranya, Harald Bluetooth, yang terkenal mendirikan batu rune bersama ayahnya sekitar tahun 965 M. Batu ini terkenal menggambarkan Kristus dengan pernyataan bangga bahwa Raja Harald telah “menjadikan orang Denmark sebagai orang Kristen.”

Mungkin yang paling terkenal (selain batu) adalah Jelling Cup itu sendiri, lengkap dengan pita binatang dan terbuat dari perak. Saat ini disimpan di Museum Nasional Denmark.

Gaya Mama

Pertengahan abad ke-10 hingga awal abad ke-11 M

Desain ini mengambil nama mereka dari kapak yang ditemukan di kuburan laki-laki dari Mammen, di Central Jutland, Denmark. Kapak dihiasi dengan sosok spiral dan termasuk wajah seperti topeng dan burung dengan lappet besar dan sulur. Topeng lain dari gaya ini terlihat pada batu terkenal dari Aarhus, yang sekarang disimpan di Museum Moesgaard di Denmark dan berfungsi sebagai logo mereka. Ada juga beberapa peti mati yang terkenal dari periode ini, yang diukir dengan detail sempurna dari gading dan dihiasi dengan logam mulia dan kristal.

Gaya Ringerik

Akhir abad ke-10 hingga sepertiga terakhir abad ke-11 M

Di Norwegia, distrik Ringerike memiliki batu berdiri yang memiliki gaya khas ini, dan tumpukan perak dan emas yang penuh dengan bros cakram telah ditemukan dari periode waktu yang sama di Swedia. Tapi mungkin yang paling menonjol adalah baling-baling cuaca Ringerike yang telah ditemukan dari Norwegia ke Gotland, di mana penggambaran binatang yang menakjubkan (yang telah kita ikuti melalui setiap gaya seni) sekarang bertengger sebagai sosok 3D yang indah.

Gaya guci

Pertengahan abad ke-11 hingga kuartal pertama abad ke-12 M

Gereja Urnes Stave di Norwegia menawarkan pintu masuk yang rumit (secara harfiah dan kiasan) ke dalam gaya terakhir seni Viking ini, yang tentu saja mengambil namanya dari lokasi ini. Dengan lebih banyak ruang terbuka dan negatif dalam desain, ini dapat dengan mudah ditarik ke runestones yang sangat diminati saat itu (dan satu tanda tangan seniman telah ditemukan di lebih dari 60 di antaranya!). Banyak runestone paling terkenal di Swedia menampilkan binatang yang sangat mudah dikenali yang ditutupi rune, dengan tubuh berliku yang anggun, lapet pendek, dan mata berbentuk almond yang khas.

Jadi. bagaimana dan mengapa ada begitu banyak gaya Seni Viking dalam waktu sesingkat itu? Apakah ini karena tren gaya (seperti yang kita lihat sekarang) atau apakah ini memiliki makna yang lebih dalam?

(Petunjuk: Ini bukan yang pertama.)

Mentranskripsikan semua jawaban akan memberikan kedalaman penuh podcast (dan Lars dan Luciano memiliki kebijaksanaan yang luas untuk disampaikan) tetapi gagasan umumnya adalah bahwa gaya ini sangat disengaja dan dipahami dengan jelas oleh orang-orang pada saat itu. Simbolisme dan nuansa tersebut berperan sebagai bentuk komunikasi artistik bagi masyarakat Norse.

“Ada arti dari ambiguitas itu.

Ini bukan hanya ilustrasi, ada beberapa lapisan yang lebih dalam terjadi, ” kata Luciano.

“Melalui gaya sepertinya ada—

penyebut umum minimum untuk bentuk-bentuk tertentu yang dapat dikenali.”

Lars menyoroti mengapa simbolisme mungkin penting karena fungsi berbagi perhiasan ini, merujuk pada kisah dan sumber teks dengan penyebutan mereka tentang pemberian cincin tangan, atau cincin sumpah, kepada subjek atau pengikut di sebuah kerajaan. Luciano menguraikan konsep ini, menyebutkan bagaimana petunjuk muncul ketika melihat bros disk di samping satu sama lain, menyebut keputusan artistik dalam potongan-potongan ini “. perangkat pemasaran aliansi dalam perak dan emas.”

Tapi mungkin yang paling menarik adalah penyebutan Lars tentang gaya Borre sebagai kunci untuk melihat dinasti Zaman Viking yang belum disorot secara mendalam melalui teks-teks, dinasti yang ada sebelum Dinasti Jelling yang begitu kita kenal.

“Sepertinya Dinasti Jelling setidaknya terinspirasi oleh gaya Borre ini,

dan begitulah awalnya," kata Lars.

"Ini hanya masalah mencoba untuk memecahnya ...

[ada] semacam kebangkitan dalam penggunaan perhiasan.

ini adalah kebangkitan Utara,

jadi kita hanya perlu mencari tahu siapa yang memulai proses ini di sini.”

Jadi tanpa memberikan permata informasi tambahan, hal terakhir yang perlu diingat adalah seberapa berpengaruh karya ini dalam mengungkap sejarah budaya material dan immaterial Zaman Viking. Selain dampak visualnya, gaya seni Nordik menyimpan makna melalui pola-pola yang baru mulai dipahami.

Tidak ada keraguan bahwa Lars dan Luciano berada di tengah-tengah terobosan saat mereka mengungkap kisah transfer kekuatan dan spiritualitas melalui simpul dan binatang buas. Memahami seni Viking membutuhkan banyak dedikasi untuk penelitian, rekonstruksi, dan pengenalan nuansa. Kami bersyukur telah menghabiskan waktu untuk menggali lebih dalam dengan kedua spesialis ini, dan kami harap Anda juga menikmati wawasan mereka.

Untuk mendukung lebih banyak penelitian, rekonstruksi, dan pemahaman seni Zaman Viking, harap pertimbangkan untuk menjadi Pelindung Children Of Ash. Sejak konsepsinya, organisasi ini secara konsisten menghasilkan analisis dan desain yang tak tertandingi pada seni Viking, dan kami merasa terhormat untuk membagikan karya mereka.
Referensi

Antonson, Haki. "Skandinavia Viking-Age: Identitas, komunitas dan kerajaan." Di dalam Pengantar Budaya Nordik , diedit oleh Lindskog Annika dan Stougaard-Nielsen Jakob, 11-22. London: Pers UCL, 2020.

Bill, Jan. “Melindungi Orang Mati? Tentang kemungkinan penggunaan sihir apotropik di pemakaman Oseberg.” Jurnal Arkeologi Cambridge 26, tidak. 1 (2015).

Fuglesang, Signe Horn. Beberapa Aspek Gaya Ringerike: Fase Seni Skandinavia Abad ke-11. Odense, Denmark: Pers Universitas Odense, 1980.

Graham-Campbell, James. Seni Viking . Amerika Serikat: Thames & Hudson, 2013.

Harga, Neil dan Mortimer, Paul. “Mata untuk Odin? Permainan Peran Ilahi di Zaman Sutton Hoo.” Jurnal Arkeologi Eropa 17, tidak. 3 (2014).

Wilson, David dan Klindt-Jensen, Ole. Seni Viking . Amerika Serikat: University of Minnesota Press, 1980.

Terima kasih khusus kepada Luciano karena telah berbagi kebijaksanaan dan bimbingannya tentang kerusakan gaya seni ini karena kurangnya penemuan kontemporer yang diterbitkan dalam literatur yang dikenal.


Gaya Seni Zaman Viking

Banyak penemuan benda-benda yang didekorasi dengan indah membuktikan bahwa bangsa Viking sangat tertarik pada seni.

Zaman Viking biasanya dikategorikan ke dalam enam gaya seni periodik utama: Gaya Oseberg, gaya Borre, gaya Jelling, gaya Mammen, gaya Ringerike dan gaya Urnes.

Gaya Oseberg

Gaya Oseberg dinamai setelah kuburan kapal Oseberg (c. 834 M) ditemukan di gundukan pemakaman besar di pertanian Oseberg dekat Tønsberg di Vestfold, Norwegia. Termasuk kapal, situs itu juga berisi banyak benda kayu yang dihias dengan indah, permadani, dan ratusan artefak lainnya.

Motif yang khas disebut binatang yang mencengkeram. Binatang yang mencengkeram inilah yang dengan jelas membedakan seni Viking awal dari gaya-gaya yang mendahuluinya. Ciri-ciri utama dari binatang yang mencengkeram adalah cakar yang mencengkeram perbatasan di sekitarnya, binatang tetangga atau bagian dari tubuhnya sendiri.

Gaya Bor

Gaya Borre adalah ornamen hewan zaman Viking yang pertama kali dinamai artefak dari gundukan pemakaman di dekat desa Borre di Vestfold, Norwegia.

Gaya tersebut berkembang paling lambat sekitar 850 M dan masih digunakan pada akhir abad ke-10. Gaya seni ini populer di daerah yang dihuni oleh Viking. Itu terutama digunakan untuk menghias perhiasan, perlengkapan ikat pinggang dan kayu.

Motifnya yang paling khas adalah yang disebut kepang cincin yang terdiri dari jalinan simetris dengan dua pita, disatukan oleh cincin yang dikelilingi oleh sosok persegi. Ini sering menampilkan kepala topeng seperti kepala binatang, tubuh berbentuk pretzel, dan cakar yang mencengkeram.

Simpul anyaman dan pola rantai cincin juga umum. Bubungan desain dalam pengerjaan logam sering disobek untuk meniru kawat kerawang yang digunakan pada potongan terbaik.

Gaya Jeli

Gaya Jelling adalah fase seni hewan Skandinavia selama abad ke-10. Gaya ini dicirikan oleh tubuh hewan yang sangat bergaya dan sering berbentuk pita.

Ini awalnya diterapkan pada kompleks objek di Jelling, Denmark, seperti batu rune besar Harald Bluetooth's, tetapi penelitian kemudian mengkategorikannya sebagai gaya Mammen.

Gaya Mama

Gaya Mammen adalah fase seni hewan Skandinavia selama akhir abad ke-10 dan awal abad ke-11. Gaya ini dinamai berdasarkan temuan dari sebuah kamar makam di Mammen di Jutlandia, Denmark. Temuan itu termasuk kapak berukir perak yang satu sisinya menunjukkan hewan yang sangat bergaya dengan pelengkap panjang yang dikepang di sepanjang tubuhnya.

Ada representasi hewan yang dapat memiliki gaya yang lebih realistis, seperti salah satu singa di batu Jelling. Selama gaya ini ada pengenalan motif tanaman.

Gaya Ringerke

Gaya Ringerike adalah gaya hewan dari akhir abad ke-10 dan abad ke-11, yang berkembang dari gaya Mammen sebelumnya. Ini telah menerima namanya dari sekelompok runestones dengan motif hewan dan tumbuhan di distrik Ringerike utara Oslo. Motif yang paling umum adalah singa, burung, hewan berbentuk pita dan spiral.

Beberapa elemen muncul untuk pertama kalinya dalam seni Skandinavia, seperti berbagai jenis salib, palmette, dan jerat berbentuk pretzel yang menyatukan dua motif. Sebagian besar motif memiliki rekanan dalam seni Anglo-Saxon dan seni Ottonian.

Gaya guci

Gaya Urnes adalah fase terakhir dari seni hewan Skandinavia selama paruh kedua abad ke-11 dan di awal abad ke-12. Gaya Urnes dinamai gerbang utara gereja tongkat Urnes di Norwegia, tetapi sebagian besar objek dalam gaya ini adalah batu rune di Uppland, Swedia, itulah sebabnya beberapa ahli lebih suka menyebutnya gaya Runestone.

Gaya ini dicirikan oleh hewan ramping dan bergaya yang terjalin menjadi pola yang ketat. Kepala hewan terlihat di profil, mereka memiliki mata berbentuk almond ramping dan ada pelengkap melengkung ke atas di hidung dan leher.


2 Apa Bahan Kotak León?

Bahan kotak telah disebut sebagai berbagai bahan tulang: gading, gading walrus, tulang, tulang ikan paus, dan tanduk (baik rusa merah dan rusa kutub), dan juga telah dibandingkan dengan benda-benda yang terbuat dari tanduk. Dalam diskusinya tahun 1925 tentang perbendaharaan San Isidoro, Gómez-Moreno menyebut kotak León sebagai gading. 10 Gading biasanya menunjukkan gading gajah kecuali hewan spesifik lain dari mana ia berasal diidentifikasi. Di Eropa abad pertengahan, gading gajah langka, dan gading walrus yang diperoleh dari Skandinavia, terutama Islandia dan Greenland, juga digunakan. 11 Dalam katalog pameran 1993 Seni Spanyol Abad Pertengahan, 500-1200 M di Museum Seni Metropolitan, Charles T. Little mencantumkan bahan tersebut sebagai gading walrus, seperti halnya Gaborit-Chopin dalam katalog gading abad pertengahannya. 12 Meskipun Gómez-Moreno dan para pengikutnya menganggap potongan León terbuat dari gading, Goldschmidt dalam katalognya tahun 1926 tentang gading dan bahan serupa mencantumkan kotak León sebagai tulang. 13 Selama bertahun-tahun, banyak sarjana bergantung pada penilaiannya. Fuglesang, seorang sejarawan seni Norwegia dari Zaman Viking, menetapkan bahwa bahannya adalah tulang ikan paus, pernyataan yang diulangi oleh Ann Christys pada tahun 2015.14 Gading adalah bahan dentin—gigi atau gading—dilapisi dengan lapisan email halus, sedangkan tulangnya berbutir dan kasar. Perbedaan antara gading dan tulang dapat dipastikan dengan pemeriksaan fisik artefak León, tetapi sangat sedikit peneliti yang diizinkan untuk menangani objek tersebut, dan tidak ada sampel yang boleh diambil. Roesdahl melaporkan bahwa Jan Skamby Madsen, yang secara pribadi memeriksa peti mati pada Juli 1999, menyebutnya sebagai tulang 15. Namun, saya mengingatkan bahwa dia adalah direktur museum dan sarjana kapal Viking, bukan spesialis dalam studi tulang dan gading.

Banyak sarjana tampaknya hanya menduga tentang bahan baku kotak León. Misalnya, Antonio Viñayo melaporkan bahwa silinder León kecil terbuat dari tanduk rusa, mungkin dengan asumsi bahwa karena gayanya Skandinavia, maka pasti terbuat dari bahan utara yang jelas. 16 Pada tahun 1990, seorang ahli zoologi yang dikutip oleh Roesdahl memeriksa foto-foto potongan itu dan memutuskan bahwa itu terbuat dari tanduk rusa merah (Cervus elaphus), meski diakuinya sulit membedakan tanduk rusa merah dengan tanduk rusa kutub. 17 Beberapa penulis sekarang menyebut materi sebagai tanduk rusa atau hanya tanduk tanpa menetapkan spesies hewan tertentu dari mana ia berasal. 18 Tanduk adalah hasil pertumbuhan keras tulang pada cervid (hewan dari keluarga rusa) yang ditumpahkan setiap tahun, sedangkan tanduk pada sapi (yaitu, sapi), domba, dan kambing adalah jaringan kulit yang dimodifikasi secara permanen. 19 Tanduk, khususnya, dapat dikerjakan menjadi lembaran yang sangat tipis dan fleksibel dan sering digunakan untuk pekerjaan dekoratif, seperti panel yang ditempatkan di atas alas kayu. Beberapa kebingungan antara tanduk dan tanduk dapat terjadi karena kata untuk tanduk dalam beberapa bahasa pada dasarnya adalah tanduk rusa, 20 meskipun Arthur MacGregor mencatat bahwa struktur berongga tanduk memiliki “tidak ada kesamaan dengan bahan tanduk rusa”, yang meskipun berpori pada intinya, namun seluruhnya padat. 21 Selanjutnya, hanya tanduk yang memiliki poin atau gigi, ekstensi yang bercabang dari cabang utama tanduk. Meskipun para ahli telah mengusulkan berbagai bahan mentah sebagai kandidat untuk tubuh kotak León, argumen bahwa kotak itu terbuat dari tanduk didukung oleh fakta bahwa kepala hewan yang menonjol pada potongan itu diukir dari sebuah tanduk kecil yang menjorok keluar. dari cabang utamanya (lihat Gambar 9.2).


Karakterisasi

Gaya seni Zaman Viking adalah gaya hias dan terdiri dari tiga bidang subjek:

  • Figur, yaitu orang dan penggambaran binatang
  • Penggambaran tumbuhan (sulur, daun)
  • bentuk geometris (lingkaran, segitiga, spiral)

Gaya Ringerike menggunakan figur hewan yang sama dengan gaya Mammen sebelumnya: singa (atau binatang besar), burung, dan ular. Inovasi gaya Ringerike terdiri dari kontur motif yang lebih rapat dan jelas, yang kini digambarkan dengan cara yang lebih naturalistik. Gaya Ringerike juga lebih menekankan pada representasi simetris, motif sulur sering dicerminkan pada sumbu, misalnya pada beberapa batu rune. Ornamen daun dan sulur yang muncul pertama kali dalam gaya Mammen sangat diperluas dalam gaya Ringerike dan memberikan penampilan yang khas. Sulur biasanya diatur dalam dua cara yang berbeda: di satu sisi, mereka dapat terdiri dari pergantian lobus yang luas dan sulur yang sempit. Dalam kasus lain, dari sulur tipis yang terjalin. Kelompok sulur sempit ini diambil alih dari seni buku Ottonian, sedangkan pergantian sulur berdaun sempit dan lebar memiliki modelnya dalam seni Anglo-Saxon. Sulur sebagian besar ditempatkan secara asimetris di luar motif utama dan dengan demikian berfungsi sebagai pengisi ruang kosong.

Penemuan benda-benda yang didekorasi dengan gaya Ringerike di Inggris menunjukkan bahwa wilayah Anglo-Saxon kembali mendekati budaya Skandinavia melalui penaklukan Denmark dan penyertaan di wilayah Laut Utara Knut the Great. Karena iluminasi buku Anglo-Saxon secara tradisional menggunakan pola sulur, dapat dengan mudah dikombinasikan dengan gaya Ringerike. Batu St. Paul di London atau inisial dalam manuskrip Cambridge adalah contoh dari sintesis ini.

Gaya Ringerike di Irlandia

Gaya Ringerike juga digunakan di Irlandia. Selama penggalian di Fishamble Street di Dublin khususnya, beberapa contoh sekolah ukiran khusus ditemukan. Sampai akhir abad ke-11, hampir tidak ada pengaruh nyata dari gaya seni Zaman Viking dalam seni Irlandia. Namun, dengan gaya Ringerike, pola simpul tradisional Irlandia dipadukan dengan elemen ornamen Viking untuk pertama kalinya. Perhatian sekolah ukiran kayu Dublin lebih pada kreasi artistik ornamen pita dan lingkaran yang dikepang dan kurang pada asal-usul bunga dari ornamen gaya Ringerike. Selain temuan dari Dublin, peninggalan lonceng Glankeen adalah bukti bahwa bengkel Irlandia juga menggunakan gaya Ringerike. Kasing yang mengelilingi lonceng St. Cuilean didekorasi dengan rumit dengan karya niello dan tatahan kawat tembaga dan perak dalam gaya Ringerike. Pola Ringerike Irlandia sudah dapat ditemukan di " Cathach ", manuskrip Irlandia tertua yang masih ada.

Batu Nisan St. Paul, London, Inggris. Pelat muka sarkofagus. Ditemukan di sebelah kerangka di pemakaman St. Paul pada tahun 1852. Hewan besar mirip dengan yang ada di baling-baling cuaca Heggen.

Bendera kapal dari Heggen, Buskerud, Norwegia. Di satu sisi singa atau biasa disebut hewan besar bersama dengan singa yang lebih kecil, di sisi lain seekor burung melawan ular. Ini menggabungkan tiga motif utama gaya Ringerike dalam satu potong.

Fragmen kayu panel dinding dari wisma di Flatatunga, Islandia. Dekorasi gaya ringerike. Panel awalnya merupakan bagian dari gereja dari awal abad ke-11. Setelah itu, mereka digunakan sebagai kayu selama berabad-abad.


Gaya Seni Viking Kronologi

Gaya seni Viking berkembang dalam tahap geografis dan kronologis, dari awal abad ke-9 hingga paruh kedua abad ke-11, menghilang dengan berkembangnya seni Romawi.

Gaya seni tumpang tindih, dengan dua dan terkadang tiga gaya tetap populer pada saat yang bersamaan.


Karya-karya terkenal dalam Gaya Mammen

Mahakarya sejati Mammen Style adalah Runestone besar yang didirikan di Jellinge sekitar tahun 980 oleh Raja Harald Bluetooth Denmark yang kuat. Orang Skandinavia menyebut batu ini sebagai 'sertifikat metrik pembaptisan Denmark'.

Ada rune di kedua sisi batu yang menceritakan tentang perbuatan gagah berani Harald, dan gambar salib, simbol Raja yang memeluk agama Kristen. Sisi ketiga piramida besar ditutupi oleh ukiran yang menakjubkan - singa perkasa berdiri dengan tiga kaki, dan ular, melilit tubuh singa. Makhluk-makhluk itu secara harfiah memancarkan energi dan kekuatan. Ini adalah salah satu karya seni Viking yang paling mengesankan. Sosok singa pasti penuh kekuatan meskipun kepalanya kecil dan telinganya tegak. Menurut kanon gaya Mammen, daun acanthus menghiasi ujung ekor.

Sangat menarik bahwa nama terkenal 'Jellinge big walking beast' memiliki konsekuensi terminologis tertentu, hewan yang digambarkan pada batu peringatan Harald Bluetooth bukan milik Jellinge tetapi gaya Mammen. 'Big walking beast' adalah contoh paling terkenal dari gaya ini. Selama abad ke-11 telah digunakan oleh pengrajin Nordik dan Inggris sebagai prototipe.

Gaya Mammen terkenal dengan pola dekoratifnya. Contoh terkenal dari karya seni yang didekorasi dengan gaya Mammen adalah kapak Skandinavia yang ditemukan di pemakaman seorang pria dari rombongan Raja Harald Bluetooth di Mammen (Jutlandia Tengah).

Di satu sisi kapak kita bisa melihat seekor burung besar dengan mata melingkar. Sisi lain memiliki dekorasi foliate yang indah. Gagang kapak juga didekorasi dengan indah: di satu sisi kita bisa melihat simpul yang terjalin, di sisi lain - topeng manusia.

Karya terkenal lainnya dalam gaya ini adalah peti mati dari Cumming dan Bamberg dan gagang pedang tanduk rusa yang ditemukan di Sigtuna.

Contoh bagus lainnya adalah salib di Kirk Brèddan, di Isle of Man, meskipun secara umum gaya ini tidak tersebar luas di Kepulauan Inggris. Fakta itu bisa dijelaskan dengan situasi politik saat itu.


Secara artistik, sesuai dengan temuan arkeologis yang ada, kami membuat produk unik - liontin perak buatan tangan, cincin perak murni, rantai buatan tangan, dll.

Anda dapat menemukan produk lain yang dibuat dengan gaya Mammen di katalog kami: Liontin Kapak Perun (rekonstruksi)

Burung-burung dengan paruh tajam dan kepala binatang adalah detail pita perunggu berlapis emas yang mengikat pelat tanduk rusa dengan ukiran rumit dan bingkai kayu dari salinan persis 'peti mati Cammin' yang terkenal ini. Selama beberapa abad, yang asli disimpan di Katedral di ammin (Polandia), tetapi hilang selama Perang Dunia Kedua.

Detail Peti Cammin, Gaya Mammen


Peti Mati Bamberg. Museum Nasional Bavaria, Munich, Jerman

Pedang dalam gaya Mammen. Akhir abad ke-10

Pada periode antara abad ke-10 dan ke-11, gaya ekspresif baru bernama Ringerike menggantikan gaya Mammen.

Nama gaya Ringerike berasal dari nama jenis batu kapur tertentu dari bagian utara Oslo. Bahan ini digunakan untuk memahat batu hias.

Dalam gaya ini ornamen tanaman menjadi sangat penting sebagai latar belakang gambar burung dan binatang. Namun, gambar binatang besar, yang digambarkan dalam gerakan, tetap menjadi motif utama komposisi (hasil pengembangan "ornamen binatang" gaya Jellinge). Terkadang, gambar binatang diganti dengan ular dan binatang seperti pita, dikelilingi oleh tanaman merambat dan daun yang tumbuh dari tubuh makhluk atau tumbuh terpisah.

Sebagian besar karya yang dibuat dengan gaya Ringerike memiliki komposisi yang berpusat pada poros, dan sulur-sulur kecil tanaman biasanya dikelompokkan bersama.

Contoh terbaik dari gaya Ringerike adalah baling-baling angin dari Heggen (Norwegia). Gambar utama di kedua sisi baling-baling adalah binatang besar dan burung.

Contoh bagus lainnya dapat dilihat pada batu nisan di pemakaman St Paul di London.

Gaya ringerike diwakili oleh sejumlah besar temuan yang dibuat di wilayah Inggris Selatan. Di Irlandia gaya ini berkembang begitu nyata, yang benar-benar mulai menjalani kehidupannya sendiri. Seringkali gaya ini dapat dilihat pada elemen dekorasi untuk gereja-gereja Irlandia. Di Irlandia itu ada lebih lama daripada di Skandinavia, di mana ia ada sampai pertengahan abad ke-11.

Elemen utama baling-baling cuaca kapal terbuat dari perunggu berlapis emas. Begitu menghiasi hidung kapal. Ini menggambarkan sosok singa (kepala di sisi kanan, cakar - di sebelah kiri). Detail pola lainnya adalah ular dan batang tanaman. Di atas adalah binatang mitos.

Rune-stone dengan teks: Ginna dan Toki telah menyiapkan batu ini. Ditemukan di halaman gereja Katedral St Paul di London.

Kombinasi Gaya Jelling sebelumnya dengan Gaya Ringerike kemudian. 10-11 abad.


Pengguna: Katharinaiv/Werkstatt

Istilah "seni Viking" menggambarkan alam semesta karya seni kreatif yang berasal dari Skandinavia dan wilayah dengan pekerjaan oleh Viking di Eropa Tengah, Inggris, Italia, Spanyol, Prancis, Afrika Utara), tetapi juga seni pendahulu Kievan dan Nowgorod Rus bersama sungai Volga dan sungai Barat-Rusia lainnya ke Kekaisaran Bizantium (telah memberikan "Pengawal Kekaisaran Varagian" di Byzantium sebagai pekerja lepas Viking dengan budayanya sendiri dan dengan demikian juga dengan karya seni kreatifnya sendiri). Awalnya adalah "Viking" Skandinavia "Pejuang Laut". Secara kronologis, istilah "seni Viking" terdiri dari karya seni yang dibuat pada masa dari pertemuan pertama yang suka berperang antara bangsa Jerman dan Kekaisaran Romawi pada 113 SM. sampai akhir Era Viking setelah Pertempuran Stamford Bridge pada tahun 1066 M. Peristiwa paling penting yang berkaitan dengan era ini adalah misalnya:

- suku Jerman tunggal bermigrasi dari Skandinavia ke daerah-daerah di perbatasan Kekaisaran Romawi. (migrasi Cimbers, Teuton, dan Ambrons dari Denmark ke Selatan) di Austria pertempuran pertama dengan unit militer Romawi pada 113 SM. - pendirian Swiss, Rus Kiev, dan Rus Novgorod oleh Viking Swedia - kemunculan Viking di wilayah Mediterania pada tahun 450-an dan 460-an M, penaklukan dan penjarahan Roma pada tahun 465 M, tidak ada kerja sama dengan suku-suku Jermanik lainnya di sana daerah - kekalahan Viking oleh kaum Frank di bawah Clovis I pada tahun 507 M - pendirian Islandia sebagai negara bagian pada tahun 999 M - penyerangan dan penjarahan monster Christian Lindisfarne (Irlandia) pada tahun 793 M - Invasi Viking ke Kepulauan Faeroe pada tahun 825 M - invasi Viking di Prancis (799 M pertama, namun terutama pada 840-an M) dan di Inggris (830 M pertama) - pendirian Dublin pada 841 M - penjarahan pertama Paris pada 856 M oleh Viking - fondasi Kerajaan Norwegia pertama di 880 M di Kepulauan Orkney - Viking menyerang di Jerman Barat (pertama 882 M), kemenangan Jarl Hakon atas Kaisar Jerman Otto II di "Danewerk" pada 975 M - dimulainya pembaptisan Norwegia dan Islandia pada 997 M setelah pembaptisan f Raja Olaf Tryggvissohn dari Norwegia di Kepulauan Scilly pada tahun 994 M - pertemuan bersejarah Raja Olaf Tryggvissohn dari Norwegia dan Ratu Sigrid yang Bangga dari Swedia pada tahun 998 M, dimulainya Kristenisasi Swedia - parlemen negara bagian Viking pertama (Althing) di Islandia ( 999 M) - Pemukiman Viking di Greenland dan Amerika Utara (Vinlandia) (sekitar 1000 M), pembagian Norwegia pada 1000 M, dimulainya Kristenisasi Greenland - penaklukan Inggris di bawah Knud the Great pada 1016 M - Pertempuran Stamford Bridge pada 25 September 1066, kekalahan pahit Viking, penjarahan dan penghancuran Haithabu oleh Wends Jerman Utara, penarikan umum Viking dari semua bagian dunia di luar daratan Viking, akhir dari apa yang disebut "Era Viking"

: Gaya Vendel A-E, gaya Jermanik dari zaman Besi, seni Romawi, seni Periode Migrasi
: seni Romawi, seni Merovingian, seni Carolingian, seni Bizantium
: seni Celtic, seni Jerman, seni Slavia

"Seni Viking" secara luas dicirikan oleh varian Skandinavia dari apa yang disebut "tembel hewan Jerman" (Jermanː "Germanischer Tierstil") yang telah berkembang dari apa yang disebut "Gaya Vendel", dinamai setelah waktu Vendel di Swedia (550–800 M, Vendel AE) dengan asal-usul (antara lain) dalam seni Kekaisaran Romawi akhir. Sebagian besar diilustrasikan hewan, terutama elang, elang, dan burung mewah kebanyakan dalam ornamen anyaman dan sebagian besar dengan mitologi, kemudian konten Kristen di dalam aturan formatif dan standar yang sangat sempit. Salah satunya adalah membedakan dalam Seni Viking kekhasannyaː

- : named after the Oseberg Ship grave with characteristic motif of the Oseberg Style is the so-called gripping beast (Vendel time style of the iron age) - : named after a ship grave in Borre mound cemetery near the village of Borre (Vestfold, Norway), broadly use of geometric interlace/knot patterns and zoomorphic (single animal) motifs, dominant are symmetrical, double-contoured 'ring-chain' structures (or 'ring-braid'), whose composition consists of interlaced circles separated by transverse bars and a lozenge overlay - : named after the village Jelling (Denmark) where King Harald Bluetooth (King of Denmark and Norway) has bequeathed a great rune stone this style is characterized by stylized animals with often band-shaped bodies birds have warped beaks this style is the dominant in the 10th century - : named after the village Mammen (Jutland, Denmark) charactistic for this style are rich decorations with silver designs mostly in combination with an axe (probably a ceremonial parade weapon), rich decorated burial clothings with silver ornaments, fur, and embroideries (silver from Scandinavian ore deposits, but also as loot from raids) - : named after the Ringerike district north of Oslo (Norway), where the local reddish sandstone was widely employed for carving stones it was the typical style of the "Viking art" of the late 10th and early 11th centuries. The animal motives were mostly lions, birds, but also imaginative band-shaped forms and spirals. Sometime appear also different types of crosses, beside of palmettes and other decorations., The "Sax" (a two-flaky war axe) appears in the art as with the Anglo-Saxon and Ottonian "Sax" as paragon. - : named after the North gate of a Urnes stave church in Norway much rune stones in this style from Sweden of the last half of the 11th and the first half of the 12th centuries Animals heads are mostly showed in profile and have slender eyes and are curled extremities and necks. One is distinguishing four sub stles of the "Urnes style"ː
a) : similar in style of the artefacts from Lilla Valla (location in Sodermanland, Sweden, objects around 1050 A.D.), for instance works by Åsmund Kåresson and Canute the Great b) : objects mainly created during the reign of the King Harald Hardrade of Norway (1047-1066) and King Olaf Kyrre of Norway (1080-1090) wood carvings from Norway (dedrological determined to the time 1050-1100 A.D. for instance works by the runemasters Fot and Balli c) : parallel style to the "Mid-Urnes Style" in the 12th century animals are mostly extremely thin with circular patterns in open compositions for instance artworks by the runemaster Öpir, a plank from Bølstad, or slso a chair from Trondheim The so-called "Jarlabanke Runestones" belongs to this substyle too beginning mixtures with Romanesque art elements d) : main style in Swedish mainland, and Gotland too dendrological investigations on wooden objects from Oslo indicate to the time 1100-1175 A.D. other objects from Lisbjerg (Denmark) were dated dedrological to the year 1135 A.D., other from Ireland to the second half of the 12th century

The art sytyles of the so-called "avant-gardes" are a kind of creative forms of expression of the 20th century. They are seen as forms of the so-called "Art of the Moderne" (Modernism). The terms goes back of the French military language of the 19th century and means the vanguard of an army, so troop units which advances as a first and have therefore first contact with the enemy. Transmitted to the arts means "avant-garde"ː "The acceptance that people or groups progress in the process of the progress and the rest, the mainstream, whose example follows or must follow." The avant-garde artists of the early 20th century see themselves and their art often as parallel art to the impressionism. Romain Gary (1914-1980) summarized this termː „Avant-gardists are people who exactly do not know where they want to go, but are there as first ones."
Styles of the artistical avant-gardes and their successor styles) were:

- Russian Avant-garde (heyday in Russia and early Soviet-Union, 1890-1930) - Futurism (heyday in Italy after the Manifesto of Futurism from 1909) - Cubism (heyday in France, 1909-1920s) - Cubo-Futurism (heyday in Russia, 1900s-WWI) - Vorticism (heyday in Great-Britain, 1910-1920) - Constructivism (heyday in Western and Central Europe and Soviet Union, 1913-WWII) - Suprematism (heyday in Germany, Russia and Soviet Union, 1913-1920s) - Dadaism (heyday in Germany, Switzerland, USA, France, 1916-1930s) - Surrealism (heyday in France, Germany, USA, 1921-1960s) - Expressionism (heyday in Europe and USA, 1885-19560s) - Tachism (heyday in France, 1940s-1950s) - Abstract Expressionism (inclusively Action Painting) (heyday in Germany, USA, 1919-1950s) - Minimalism (heyday in USA and Western Europe, postWWII-1980s) - Optical Art (Op-Art) (worldwide, heyday in the 1960s) - Pop art (heyday in USA and UK, late 1950s) - Lettrism (heyday in Romania and France, 1940s-2000s) - Situationism (heyday in Eastern Europe, late 1950s - 1970s) - Art of the Fluxus (heyday in Asia, Europe, North America, 1960s-1970s) - Art of the Happening (heyday in Western Europe, 1960s) - Viennese Actionism (heyday in Austria, 1960s-1970s) - Conceptual Art (heyday in USA, 1960s) - Kinetic and kybernetic art (world wide, 1960s-today)

: Critical Realism, Historism and related art styles of the 19th century
: Postmodernism, art styles of the late 20th and beginning 21st century
: Impressionism, Socialist Realism

The German Nazi's have defamed many works of these artists as "degenetated art". In 1933 the "Bauhaus" (as important source institution of the then arts) was dissolved on their order. (Although reborn after the WWII, its arts and their artists were neglected during the communist rules in Central and Eastern Europe insofar they not subordinate the state "Socialist Realism".)


Thyra

The last phase of Viking art is the Urnes style from ab. 1050-1150. It consists of a direct development from its predecessor Ringerike - and it is a refinement of the Ringerike style. The Urnes style has gracefully curved lines of different width - swelling, tapering - but always in a curve. The tendril clusters from Ringerike are abandoned. The Urnes style developed shortly before the middle of the eleventh century.


A silver bowl from Gotland, buried in ab. 1050, displays the principal characteristics. The bowl is a fine masterpiece of the silversmith. It is more restrained than usual in Viking art and might appeal more to modern eyes. It was hammered into shape from a flat sheet of silver, and the grooves of its body were beaten out. The interior is ornamented with an interlaced animal. The other ornament is a band below the rim with eight animals linked togeter in a row by palmettes, representing the sole survivals of the Ringerike foliage pattern. The ornamented areas were lightly gilded.

From Urnes church

The Urnes style takes its name from the woodcarving at a little church of Urnes in western Norway, a stavechurch dating from the twelfth century. The artist has created a new design based on the old combat motif, the animals and snakes are all biting their neighbours. The Ringerike great beast has become an effete and disdainful creature, where every detail has been attenuated. The beast has a certain elegance, like at the openwork brooch from Lindholm Høje ( North Jutland). The Urnes carvings are a unique survival, but this style would have been the style for many of the first churches in Scandinavia. The wooden fragment from the church at Hørning in Denmark (Mid-Jutland) indicates that the style was widespread during the century.
In Sweden it is common in rune-stones and on Gotland it is seen in a lively variant.


Excavations at Trondheim in Norway show how the fully developed Urnes style was in use to ornament major pieces of household furnishing, but also that is popularity was adapted at an every day level on objects like pins and spoons.

At the late Viking town of Lund (Skåne) was excavated a jeweller's workshop. He was casting bronze versions of the Lindholm Høje brooch during the early part of the twelfth century.

Source: Moesgård Archaeological Museum Århus.

The Viking Art styles were:
1) Broa-Oseberg (ab. 800-850)
2) Borre (ab. 850-950)
3) Jelling (ab. 900-1000)
4) Mammen (ab. 950-1000)
5) Ringerike ( ab. 980-1080)
6) Urnes (ab. 1050-1150)


This is only a general idea of their respective durations, it is impossible to give them absolute dates.


Closing Thoughts

This project taught me the intricacies of pattern design and how to better use materials and tools to create aesthetically pleasing artifacts. I am now better with Pyrography, carving and engraving with a Dremel tool, cutting with a Jigsaw, and sketching figures. This project also taught me how valuable artifacts were in the Middle Ages it is amazing that even with the lack of modern tools, people were still able to create incredible pieces of art. The amount of time and effort that went into those projects makes me understand how much they valued even the simplest artifacts. I also learned about Norse mythology during this project, especially the origins and relationships between the gods. Finally, I am happy because I have a fully equipped game of Orlog which I can use to play with my friends. Here is a picture of the resulting game with all components:

Video of a friend and me playing Orlog (before I had made the Norse God figurines):

Thank you for reading my post, if you have any questions, please leave them in the comments below!

Sources and Relevant Information:

Interesting video on Baldr’s story from Dr. Jackson Crawford, Director of Nordic Studies at the University of Colorado


Tonton videonya: 7 Momen Hewan Buas Yang Salah Pilih Mangsa (Mungkin 2022).


Komentar:

  1. Efrayim

    Very useful question

  2. Maujora

    Di suatu tempat saya sudah membaca sesuatu yang sama, dan praktis kata demi kata ... :)

  3. Bernardo

    Menurut pendapat saya, Anda membuat kesalahan. Mari kita bahas.

  4. Terrelle

    Dan saya sudah terhapus!!!!!

  5. Vudogor

    Saya menemukan Anda mengakui kesalahannya. Kami akan memeriksa ini.



Menulis pesan